油画风景也被称作"风景油画",是油画的一个主要门类,用油画材料对自然景物进行描绘。文艺复兴以后的16世纪,风景油画作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛,并得到极大发展。
油画风景是以自然景物为描绘对象,用油画材料进行绘画创作。称为油画风景,早期的绘画并没有这一独立的门类,油画风景只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。油画风景中的明暗就是在阳光照射下物体所反射的光线。主要强调空间和体积,明暗对比强可以产生空间感。主要的景物可画得实、浓一些,反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣,也增强了空间感。空间层次的表现,关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。我们要学会面对复杂的景物,有意识地进行组织,将景物加以归纳,运用透视、色彩知识及各种处理手法。 冷与暖是油画风景的精髓。在自然光的照射下,亮部呈暖色,相对,暗部呈冷色。比如:亮部是偏黄,暗部就要偏紫(对比色)。冷暖对比也可以产生空间,近景偏暖,远景就要偏冷。颜料的厚与薄:近景要厚,远景要薄。因为薄的话,就能把远景推得很远,反之颜料厚就能把薄与厚的距离拉开了,有很多画家都会把颜料堆厚做肌理呢。
折叠印象派风景现已成为风景里最重要的一派,印象派又称为"外光派",产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画,遭到学院派的攻击,评论家们戏称这些画家们是"印象派",印象派由此而得名。 印象派强调对客观事物的感觉和印象,反对因循守旧,主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨,研究出用外光描写对象的方法,并认识到色彩的变化是由光色造成的,色彩是随着观察位置,受光状态的不同和环境的影响而发生变化,同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。 印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖,艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程式。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上,作品的内容和主题变得不再重要。 |