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类型： 油画
主题： -
图片编号： 020HTY(87)50x40cm
标签： 油画 风景 手绘，静物
作者：
上传时间： 2021-01-18 18:22:32
文件大小： 564.6 KB
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欧洲油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色 彩的变革。英国画家J.康斯特布尔最早直接用油画在室 外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并 置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色 调子明亮得多。 色彩的补色──色轮两极的颜色在并置 时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识 的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色 原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画 家E.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作， 根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更 多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面 的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华 丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的 许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识 到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色 调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画 面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了 大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。 17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物，令人感到画中光线耀眼。西班牙画家el.格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下，他不是从明暗两大体面，而是从间断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成间断的连续变化，用笔凝重，色彩层面在挤压中互相渗化，画面给人扑朔迷离的效果，有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。
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