这幅作品是欧洲绘画的奥秘之一:尽管它具有不可否认的品质和划时代的重要性,但对于它的创作者和主题却众说纷纭。这是威尼斯文艺复兴时期的杰出杰作,也是乔治创作生涯的巅峰,据一些人说,这幅画可能是提香画的,或者至少是完成的,而不是乔治画的。
这幅画被解读为一种自然的寓言,类似于乔尔乔内不可否认地由他所画的《暴风雨》;它甚至被视为现代牧民类型的第一个例子。它的信息肯定比这更复杂。大师很可能有意识地将这幅画中的几个主题统一起来,即使在创作时,符号的解读也需要一定程度的博学。在十八世纪,这幅画以简单的名字“田园”而闻名,后来才因其节日气氛而被命名为“Fête champêtre”或“Concert champêtre”。现代研究指出,这篇文章实际上是一篇诗歌的寓言。
前景中的女性人物可能是诗歌的缪斯女神,她们的裸体暴露了她们的神性。站着的人从玻璃瓶里倒水,代表着崇高的悲剧诗歌,而坐着的人拿着长笛,代表着不那么崇高的喜剧或田园诗的缪斯女神。穿着考究、弹奏琵琶的年轻人是抒情诗人,而光头的年轻人是普通的抒情诗人。画家根据亚里士多德的“诗学”进行了这种区分。
风景的特点是二元性。在左侧优雅纤细的树木之间,我们看到一座多层别墅,而在右侧,在茂密的树林中,我们看到一个牧羊人在吹奏风笛。然而,效果是完全统一的。美丽、成熟的缪斯女神的出现提供了灵感;风景与人物、色彩与形式的和谐体现了人与自然、诗歌与音乐之间的密切关系。 |