欧洲油画的发展在19世纪有了新的趋向,主要是油画色 彩的变革。英国画家J.康斯特布尔最早直接用油画在室 外写生,获得丰富的色彩感受,他在局部用细小笔触并 置颜色,使之混合成较鲜明的色块,画面较古典的褐色 调子明亮得多。
色彩的补色──色轮两极的颜色在并置 时能互相提高明度和强度的原理,是在后来被科学认识 的,但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色 原理,并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画 家E.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作, 根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更 多地运用于创作的色彩表现,运用活跃的笔触,在画面 的许多部位形成色彩的对比,增强了色彩的明亮度和华 丽感,形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的 许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生,认识 到景物光源色、固有色和环境色之间的关系,认识到色 调对于体现时间、环境、气氛,烘托艺术主题,构成画 面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了 大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。
油画风景中的明暗就是在阳光照射下物体所反射的光线。主要强调空间和体积,明暗对比强可以产生空间感。主要的景物可画得实、浓一些,反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣,也增强了空间感。空间层次的表现,关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。我们要学会面对复杂的景物,有意识地进行组织,将景物加以归纳,运用透视、色彩知识及各种处理手法。 冷与暖是油画风景的精髓。在自然光的照射下,亮部呈暖色,相对,暗部呈冷色。比如:亮部是偏黄,暗部就要偏紫(对比色)。冷暖对比也可以产生空间,近景偏暖,远景就要偏冷。颜料的厚与薄:近景要厚,远景要薄。因为薄的话,就能把远景推得很远,反之颜料厚就能把薄与厚的距离拉开了,有很多画家都会把颜料堆厚做肌理呢。 |