这幅画布及其吊坠一定是1670年至1680年间绘制的一系列类似作品的一部分,如第三件作品(阿贝洛收藏)所示。他们共同见证了这位艺术家对真实和想象中的花卉题材的精通,事实上,他是这一流派的专家,在17世纪后半叶的同事中享有盛誉。花卉绘画是一项有利可图的活动,随着带有花卉图案的主题越来越流行,它在马德里扎根。部分原因在于胡安·德·阿雷亚诺(Juan de Arellano)的成功,他在静物画的背景下大力宣传了这一主题,在菲利普三世统治时期和菲利普四世的前三十年,静物画更倾向于传统场景而非装饰性花卉画。
加布里埃尔·德拉科尔特深陷花艺领域,他以比同龄人更自由、更密集、更具冲击力的表现为特征,通过新的诠释和公式拓宽了这一领域。他还对更密集的作品感兴趣,这些作品有时反映出一种真正的恐怖真空。在这里,他借鉴了雕塑元素,其可信的体积证明了他的绘画技巧。色调比直截了当的灰褐色稍暗一些,精心设计的光线产生了在非常阴暗的背景下突出的线脚错觉。由于这些造型有时与靠在其上或放置在其附近的五颜六色的种子花形成对比关系,因此它们作为主要的补充元素在作品的整体构思中发挥着重要作用。正如Portús(2006年,第27号)所指出的那样,它们的独特之处还在于这些支撑元素没有自己的抽象或建筑性质。相反,它们是将植物形状应用于它们自己纯粹的装饰语言的结果。换言之,这些卷轴和阿拉伯式花纹显然有植物的根源。
因此,他们表现出两种不同的方式,通过艺术表现来改变原始对象。所有这些都让观者看到了一个装饰性的图像,其基本的主角——盛开的花朵——通过与一个似乎悬挂在空中的实心石头或木头结构的细绳相连。这产生了一种悬垂感,在这种感觉中,花卉形式与支撑物相协调,支撑物的特殊性质表明植被已变成石头,在永恒性和短暂的时间性之间创造了一种对话 |