胡安·范德哈门·莱昂(Juan van der Hamen yón)的作品在构图复杂的静物画和尺寸更小、构造更简单的作品之间交替出现,比如这幅画布。它描绘了一个锡制的盘子,可能是银制的,盘子里放着一小堆李子(或树懒)和樱桃。正如这类作品中的习惯,盘子被放置在近处的前景中,放在石壁架或窗台的边缘上。盘子和小水果片都被强烈的外部光线照亮,形成了一个引人注目的阴影。这件作品的简洁让人想起了一系列水果盘,它们是十六世纪后期静物画开始时经常出现的表现主题。同样,在同一时期的意大利也可以找到类似的小而亲密的作品,画家有卡尔安东尼奥·普罗卡奇尼(约1555-1630年)和费德·加利齐亚(1578-1630年)。在西班牙——特别是托莱多,这一流派发展最早的地方——艺术家布拉斯·德尔·普拉多(Blas del Prado,约1545-1599年)因其描绘的水果图像而声名鹊起,这些图像被画家和理论作家弗朗西斯科·帕切科(Francisco Pacheco)描绘得非常出色。几乎在整个十七世纪,我们都发现了重复范德哈门在这里使用的基本模式的水果盘:胡安·德·祖巴兰(1620-49)、佩德罗·德·坎波宾(1605-74)和胡安·德·阿雷亚诺都制作了类似的作品:非常简单,尽管如此,直接构图仍以空间和光线的概念为标志,为食物带来庄严、永恒的品质。在他短暂的职业生涯中,根据他的财产清单,范德哈门制作了几个水果碗。这些作品中的一些可能是将元素合并到更复杂成分中的模型。事实上,我们在他的静物画中发现了一盘与这盘相似的树獭和樱桃,尽管稍微复杂一些。1629年,他从私人收藏品中借到了纽约大都会艺术博物馆的鲜花和水果。范德哈门在《当代收藏家名录》中记录的小规模静物表明,它们可能被视为一个系列。事实上,像这样的作品可能有两个用途:作为大型静物画中特定主题的草图或原型,以及作为作品,以后可以自己出售给不太富裕的客户。这位画家的最后一件作品是一系列12幅小的水果画,高约20厘米,宽约27厘米,尺寸与这幅油画非常相似。国王的银匠安德烈斯·德·维拉罗尔(Andrés de Villarroel)拥有范德哈门(Van der Hamen)的几幅静物,其中一些很小:一个小银盘上放着树胶和樱桃,另一个小盘子里放着梨,另一个盘子里放着糖果或饼干。其中第一幅可能是普拉多收藏的这幅油画(文本取自路易斯安那州鲁伊斯:西班牙肖像)。 |