| 耶稣受难像可能是基督教肖像画中最具特色的形象，它无疑是哈布斯堡君主在西班牙描绘和拥有最广泛的形象之一。十字架上基督的雕塑或绘画，以其多种不同的形式，被用于外行家庭的私人奉献，并在当时几乎所有的教堂和小教堂中展出。与激情相关的主题，强调耶稣的人性和他的苦难，是《西格罗·德·奥罗》中西班牙灵性的核心。画家和雕塑家接近这些场景的目的是激发观众的情感，诗人和传教士也以不同的艺术手段进行创作。由于当时宗教表现形式的公共性以及17世纪西班牙人对宗教艺术的广泛接触，对大多数人来说，熟悉像这样的图像是无法从虔诚的体验中解脱出来的。
耶稣苍白的身体沐浴在超自然的光中，在黑暗、有点低沉的黄昏背景下，似乎从里面发出光芒。头部朝着胸部的位置表明他已经死了，右侧的伤口也是如此。我们仔细观察了这具死气沉沉的身体似乎被自己的重量拉倒的方式，解剖结构的整体效果是安静优雅。这一优雅的位置是由三颗钉子组成的，一只脚放在另一只脚上，而不是塞维利亚画家兼理论家弗朗西斯科·帕切科（Francisco Pacheco）所规定的四颗钉子。卡诺和贝拉斯克斯曾与他一起接受过培训，其模型曾被塞维利亚学校的画家使用多年。卡诺对基督之死的解释强调身体美，而不是堕落或痛苦；正如帕切科本人的作品所证明的那样，这两种元素之间的平衡在当时一直困扰着艺术家。
福音书提到，在耶稣死后，黑暗笼罩了整个地球（马太福音27:45，马可福音15:33，路加福音23:44），这幅画遵循了文本的线索。在这本书中，受难的戏剧已经发生，画家捕捉到了任何福音书文本中都没有明确提及的一个时刻：所有受难者都离开了戈各他山，只有没有生命的身体留在十字架上。这一场景传达了一种巨大的孤独感，意在从情感上影响观众，并引发移情反应，这一想法与当时的宗教文学和演讲非常一致。因此，这幅画采用了一种更为微妙和心理的方法来对受难进行冥想，而不是通常所展示的耶稣被鞭打的血淋淋的身体后果和激情的折磨。这位艺术家没有通过展示耶稣死气沉沉的身体上的鲜血、伤口和瘀伤来暗示故事，而是选择在背景中用一种不祥的红色色调来描绘黄昏的天空，几乎是血红色的，仿佛自然界在呼应他死后的悲剧。 |
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