一系列以水上儿童为主题的绘画以这幅作品为高潮,在这幅作品中,男孩们的裸体在构图中的影响比艺术家的另一幅画更大。尽管这幅画是1910年签署的,因此年表几乎一致遵循,但艺术家必须在1909年夏天画这幅画,因为这幅画已经在拉斐尔·多梅内克(Rafael Doménech)的一本书中复制,该书的明确结尾于当年12月19日完成印刷。因此,这项工作将归功于索罗拉从6月底到9月底在瓦伦西亚漫长而富有成效的逗留了大约三个月,期间他创作了几部杰作,包括《马浴》。这两幅作品都揭示了一种重要的地中海魅力,画家希望在这两幅作品中,通过选择托斯卡纳壁柱框架和光滑的顶棚来展示这一点。玛丽亚诺·福图尼和伊格纳西奥·皮纳佐以及萨金特都很喜欢索洛拉的艺术家们,他们都喜欢裸体躺在阳光下。和第一个一样,他在海边用一个严格的第一个术语来处理这个问题,避免了对地平线的描绘,但与他不同的是,他对水的运动很感兴趣,它变成了一个纯粹的绘画主题,同时,海上和孩子们身上的闪光,它们在水中的倒影和投射在液体表面的彩色阴影。画家在其他一些作品中提出了这个问题,普拉多的作品与之相关,因为在这些作品中,首先出现了裸体男孩的尸体。早在1903年,他们就出现在海边的孩子身上,但在那里他们是小男孩,因此与1908年各种作品中的裸体男孩更为相似,包括《海上的田园诗》、《沙滩上的田园诗?》和《海滩上的孩子》以及两部更广泛的作品中的裸体男孩,一个是西班牙裔社会,另一个是私人收藏。索罗拉博物馆还保存了几幅儿童画。1916年,他又画了一幅名为《海滩上的孩子》的画,一幅裸体躺在海边,尽管画布很大,但他还是画了一幅自然的作品。然而,他在没有事先研究的情况下,不仅表现出对事物直接真实性的感觉,而且表现出一种在躺着的身体的静态态度和相对位置的动态性之间达到极端平衡的组合。事实上,这一幕首先显示了一个抬起头来的男孩,他的头几乎是对角的,他把观众放在画布上,通过他回来的脸把第二个带到画布上,并以第三个男孩被遗弃的姿态保持沉默,平行于画布的上边缘。身体态度的这种程度,随着距离数字越远,就越放松,身体颜色的强度也相应地增加,从第一个孩子淡紫色反射的白色,金发和浅肤色,到第二个孩子棕色头发的烤色调,即使是深褐色的。光的闪光也将强度转化为太阳撞击身体的最后一个学期,逐渐淹没在水中。因此,在第一个不太潮湿的男孩身上,皮肤上的光泽看起来像哑光白色的填充物;它们在第二层更强烈、更清晰,部分浸没,底部非常明亮,已经被水浸透,完全闪闪发光。他还用绿松石、蓝色、紫色和淡紫色的深浅笔触描绘了身体周围的水的运动,他已经在游泳作品中使用过,特别是1905年在查韦斯创作的作品。它还反映了宿醉在市中心男孩脚边的沙子里挖出来的小凹陷。特别有趣的是,前两个男孩(第三个男孩不太显眼)的身影呈现出双重轮廓,在底部,与水面上的反射相对应,在身体的正下方,与身体的彩色阴影相对应,在巴伦西亚正午的强光下,艺术家直接观察到强烈的紫色色调 |