费尔南多·加列戈(Fernando Gallego)在这张桌子上描绘了虔诚或第五次痛苦,其起源不是福音派的。它出现在14世纪的德国,目的是展示圣母在十字架下接受她死去儿子的尸体时所经历的痛苦。他的肖像画来源于圣母玛利亚,她是一个谦卑的圣母,坐在地板上,孩子跪在她的膝盖上,用她被钉在十字架上的形象代替了基督。14世纪末在北欧世界感受到的意大利十三世纪主义的影响,使圣母在十字架下拥抱基督的动机融入了虔诚的肖像画中。费尔南多·加列戈和他那个时代的许多其他画家一样,在制作这张桌子时,他喝了罗吉尔·范德韦登的喷泉,因为无论是在这方面还是在其他方面,他们都留下了深刻的印象。在加利西亚的这部作品中,玛丽穿着一件红色的长袍,象征着激情的痛苦,蓝色的斗篷遮住了她的头发,她坐在十字架的脚下,十字架不在构图的中心,而是向右倾斜。在前景中,占据了大部分可用空间的圣母玛利亚,略带轮廓,用她的长袍和斗篷形成了一个金字塔。几乎完全没有黄金——这一点在构成基督光环的光线中很明显——以及圣母玛利亚礼服的红色和蓝色两种颜色的强度和强度,与死基督的尼微化身形成对比,注定会对信徒产生巨大的影响。此外,他们的衣服的宽度,打破了多个褶皱形成深空,介绍了一个令人不安的元素,在金字塔的内部。基督的眼睛是白色的,脸上有死亡的表情,身上有激情的痕迹,身上只有一块透明的纯洁布,斜躺在他母亲的膝盖上。此外,费尔南多·加列戈没有把脚放在地上,而是把脚放在萨尔曼蒂诺为此目的设计的石头上,展示了它的创意和装饰品味。当然,在重建罗吉尔·范德韦登(Rogier van der Weyden)的模型时,也必须将基督扭曲的腿纳入加利西亚的工资单中,这在萨尔曼蒂诺的作品中很常见,这也有助于在设计圣母玛利亚身体的金字塔内引入一种不稳定和运动的音符。费尔南多·加列戈(Fernando Gallego)不顾基督在描绘虔诚时经常出现的伤口和鲜血,将这一幕的戏剧性集中在圣母玛利亚拥抱儿子的强烈程度上。玛丽靠在儿子身上,吻了他,紧紧地搂着他的身体,搂着他的头和腰,让他感觉到巨大的痛苦和痛苦,在他那充满泪水的自我陶醉的脸上。关于罗吉尔·范德韦登的作品,有一些变体,比如圣母抱着她的孩子的方式,比如抱着她的头,尤其是她的左臂穿过腰部。加利西亚用马利亚的手遮住基督身体的伤口,并用基督的左臂沿着身体,即使他把手臂的末端和手放在腿上。至于律法,他也把它放在身体上,虽然有点脱离身体,把手放在马利亚的红袍上。这样,就像他用腿做的那样,费尔南多·加列戈让他们失去了僵硬,加快了速度。为了突出玛丽的孤独感,在十字架脚下描绘,在一个风格化的景观中,在一个非常倾斜的基础上建造,背景是生动的,靠近城墙的城市,让人想起耶路撒冷,就像它是一个中世纪的城市,有一些小规模的人物,在Weyden的一些版本中,它没有包含任何元素。画家萨尔曼蒂诺(Salmantino)在特写镜头中唯一能看到的就是他的签名,用罗马文字,用石头与神圣人物所在的空间隔开,就像他对两个捐赠者一样 |