El Greco在Veronica面纱上制作了各种版本的圣面,这是一种在中世纪末非常流行的肖像图案。根据中世纪的故事,在耶稣去加略山的路上,一个女人给了他一块白布,让他擦去额头上的汗水和血迹,他的面部特征就印在了这块布上。圣经中没有关于这一事件的记载,尽管这个故事可能与路加福音8:43-48中通过触摸耶稣的衣服而治愈的女人有着千丝万缕的联系,在一本伪经福音书中,这个女人被称为维罗尼卡,尽管这一集与激情无关。相反,维罗妮卡这个名字和面纱传说之间的联系似乎更多地与文字游戏有关:这个名字可能是布料本身的拟人化,一个维拉·伊科纳(vera icona)或基督容貌的真实形象,用鲜血和汗水建造,因此是上帝之子人性的象征。一些作品呈现了一个女人举起印有耶稣脸的布的形象;其他人只是面纱。El Greco绘制了这两种类型的图像。(例如,有一份记录显示,他曾创作过一幅《天使维罗尼卡》,这是一幅未完成的画,在1614年去世后被列入艺术家财产清单,参考资料表明与阿尔布雷希特·杜勒(Albrecht Dürer)1513年的一幅版画有关,他的版画在埃尔·格雷科(El Greco)的作品中非常重要)。普拉多博物馆(Museo del Prado)的画布源自埃尔·格雷科(El Greco)为托莱多圣多明各(Santo Domingo)埃尔·安提古(El Antiguo)教堂的中央祭坛画创作的一幅画,画在木板上,呈椭圆形(现为私人收藏)。在这幅画中,虽然有血迹,但基督没有戴荆棘冠冕。他的面部特征——一种平静的表情和强烈的凝视,让人想起拜占庭的模型——反映了埃尔·格雷科在托莱多大教堂(Cathedral of Toledo)1577-1579年(也称为El-Expolio)为基督脱衣的先例。托莱多教堂的祭坛装饰板位于观众上方相当高的位置,这是此类图像的一种非典型放置方式,通常悬挂在更接近观众水平的位置,允许信徒跪在图像前,甚至亲吻图像。相比之下,这幅油画——来自马德里附近莫斯托莱斯的一个教区教堂——在1787年被记录为悬挂在柱子上。圣维罗尼卡的面纱与托莱多的原始面纱有所不同,主要是因为它是长方形的。这幅画一定是在原作之后不久画的,但在此之前,这幅画被挂在圣多明各的教堂里。这两幅画在制作质量上也有所不同。虽然第一幅完全是埃尔·格雷科的作品,但他的工作室参与了这幅油画的创作:这幅油画的创作更加简明扼要,没有那么细致,尽管它保持着吸引观众目光的催眠能力。西班牙内战期间,这幅油画被转移到普拉多博物馆,并于1945年被西班牙政府收购 |