这是一部倾向于追溯到1646-1652年的作品,涵盖了画家在马德里的第二阶段。当时,他成为宫廷最活跃的艺术家之一,在绘画、绘画、雕塑或祭坛画等不同领域都很活跃,并建立了强大的艺术个性,使他成为17世纪西班牙最重要的画家之一。他那几年创作的一个典型例子是这幅画,在这幅画中,他探索了光作为一种工具的表达可能性,将我们的注意力集中在一个戏剧性的场景上。但是,卡诺并没有强调这一集中最可悲的方面,而是将手势的表现力降低到最低限度,并为平静和集中的冥想构建了一个合适的作品。画家对美的品味、包容、温柔和平衡,以及他对构图的掌握和对柔和和谐色彩的掌握,在这幅画中表现得很明显,他最喜欢的主题之一是裸体。卡诺是他那个时代最坚持塑造人体的西班牙艺术家之一。有时,他的作品的主角是裸体的女性,但毫无疑问,由于巨大的社会和宗教压力,在大多数情况下,这些都是男性的身体。这个主题有助于像他这样的画家思考古典理想和比例体系。但他也知道如何使用肉作为表达工具;在这幅画中,没有比基督的尸体更好的例子了,在这幅画中,他完美的形状和惰性的白色与支撑他的天使的感觉和背景的黑暗形成了对比,创造了一个充满宁静和迷雾的作品,并邀请了亲密的冥想。这是一种起源于西方艺术的肖像画,在文艺复兴时期和矫揉造作的意大利艺术家,如安东内洛·达梅西纳和米格尔·安吉列斯科斯的手上出现。在西班牙,他也取得了一些成功,阿隆索·卡诺本人就是这一主题的几部作品的作者。 |