圣人出现在废墟中,在一些看起来像奈夫的小魔鬼面前祈求上帝的帮助,他们改变了他的精神退却。这幅画最突出的特点是其复杂的照明、来源、质量和极其复杂的象征价值。有一个第一个焦点,通过一束光来显化神性的存在,它的起源在右上角,照亮了圣人自己。这条光线定义了一条对角线,将桌子隔开,前面最黑暗的部分被一座破旧的建筑占据,后面最明亮的部分对风景开放。阴险的小魔鬼点燃篝火,形成了背景,而月亮用蓝色的灰色光线包裹着背景,在最后一个平面上清晰可见。由于它的夜间特征,它构成了洛林绘画(兰德,2006年)中从未出版过的一章,他很可能从阿戈斯蒂诺·塔西那里得到了这一章。背景中的建筑以及横跨河流的桥梁不久后被用于与农民一起描绘风景(1638-1639年,英国,私人收藏;Roethlisberger,1961年)。
这座建筑是1636年至1638年为装饰布埃诺·雷蒂罗宫而设计的第一套景观的一部分。除此之外,还有以下洛林的绘画作品:圣奥诺弗雷的风景画(P2256)、莫塞达里亚修女的风景画(P2259)和雅各布照顾拉班的羊群(私人收藏)。与本系列其他部分一样,另一位负责塑造圣人形象的画家的合作值得赞赏,自1961年罗思利斯伯格指出这位匿名艺术家可能不是意大利人以来,批评在这一点上没有取得任何进展。与本系列其他作品一样,洛伦娜偏离了迄今为止定义她的绘画的常量,这无疑是出于委托人的要求。无论是异常大的尺寸,还是宗教主题,还是由另一位艺术家绘制的相当大的隐士雕像,都不是他的绘画的典型特征。
大家一致认为洛伦娜把她所有的西班牙画都归为一对。在旧的普拉多目录中,它与阿纳科雷塔联系在一起,阿纳科雷塔通常与圣奥诺弗雷联系在一起,直到罗思利斯伯格和后来的所有批评都建议将其与圣玛丽·德塞韦洛联系起来。然而,1701年遗嘱中阿纳科雷塔斯绘画的布局表明,更多的组合是可能的。
这幅画是第一批中唯一一幅保存在蓝纸上的自由女神Veritatis上的画,背面刻有“Per il re di Spagna”字样,并用另一种墨水,作者:克劳迪奥·费西特(Claudio Fecit In V.R.)在这本书中的出现是将其定为1638年的最有力的论据之一,因为与这幅画相对应的绘画与当年确定日期的绘画并驾齐驱。由于地球音调不可逆转的退化,它呈现出微妙的保护状态。
17世纪40年代,奥里瓦雷斯伯爵公爵(Conde Duque de Olivares)为装饰马德里布埃诺·雷蒂略宫(Palace del Buen Retiro de Madrid)的广阔空间而组织的一场令人印象深刻的艺术品采购运动,包括许多非常引人注目的景观。我们无法确定其中有多少人,不到200人,是在佛兰德斯或西班牙购买的,也无法确定哪些是从私人收藏或其他真实地点购买的,但我们可以确定,多亏了普拉多博物馆保存的作品和迄今为止发现的文件,布埃诺·雷蒂罗的宫殿被罗马活跃的艺术家为这一场合绘制的许多风景画所丰富。
至少委托了24幅带有浮雕的风景画和10幅意大利风景画,这些都是由不同艺术家创作的大型作品。这些画中只有一部分到达我们这里,目前主要保存在普拉多博物馆。
这些风景画于1633年至1641年在罗马委托创作,一旦在布宜诺斯艾利斯展出,就构成了这幅新的自然绘画的早期选集,在未来的几年里,这幅新的自然绘画将向欧洲大部分地区输出对罗马乡村光照效果和氛围的新感觉,它代表了古典主义的许多方面之一 |