在这里,我们面临着鲁本斯作为一名画家最伟大的天赋之一:他有能力创造与爱有关的、受古代文学和文艺复兴艺术启发的、快乐的生活方式的图像。就后者而言,这主要是指提香。这幅画在意境上特别接近安得里亚人的酒神和对维纳斯的崇拜。这一场景的许多特征让人想起提香的绘画:神话人物和现实人物并存,维纳斯的主雕像,飞翔的孩子,自然环境和丰富的色彩,感官氛围和性暗示,音乐的存在,构图中人物的相对大小。鲁本斯知道提香的作品,很可能是通过复制品(当他最后一次访问西班牙时,这些作品在1628-1629年还没有到达西班牙),并在创作《爱的花园》时画了两个版本。在这幅画中,我们看到鲁本斯充分吸收了威尼斯大师的影响。
在他的艺术中,鲁本斯将丰富自然环境的象征性理想与不同的情况联系起来,从古代和基督教神话到他的祖国西班牙荷兰富有成效的政府理念。在这里,他将它与他的个人生活联系起来。在树木繁茂、天空色彩绚丽的背景下,有一个由门廊围成的露台。这是鲁本斯在1622年的《热那亚宫殿》一书中描述的16世纪晚期意大利风格的建筑,他在安特卫普设计自己的宫殿式住宅时使用了这种风格。花园里还有一个浅洞,里面有一尊维纳斯的雕像,她是掌管整个场景的爱情女神。参加聚会的一名妇女穿着蓝色衣服,与当时鲁本斯的妻子海伦娜·福门特惊人地相似。如果我们看一看鲁本斯在慕尼黑阿尔特皮纳科切克的海伦娜肖像,在我看来,这种相似性是无可争议的。另一个不同的问题是,这是否意味着鲁本斯对所描述的故事的个人认同,或者仅仅是他妻子启发的女性类型的使用。
和受过高等教育的鲁本斯一样,肖像画的细节充满了典故,为这幅画增添了意义。例如,金星旁边的孔雀就被解释为朱诺和她的一个特征——母性。鲁本斯可能希望在爱的概念中加入这种细微差别。门廊内有一尊维纳斯经常陪伴的三女神雕像。场景中的其他神话人物是以肉体而非石头为代表的长着翅膀的男孩,从而使我们所见证的神话世界栩栩如生。鲁本斯喜欢画这种类型的人物,并喜欢通过描绘一些有鸟翅膀的人物,另一些有昆虫翅膀的人物来增加人物的多样性,这是他在古代艺术中看到的一种区别。这些孩子中的一些可以被认定为丘比特,因为他们携带弓箭。其中一只手拿着一条红丝带,系在两只鸽子身上,这是爱情(鸽子与金星有关)和结合的结合。中间的飞行儿童手持手电筒和花朵制成的王冠,这些特征使他与婚姻之神处女膜(鲁本斯在美第奇画作中的一幅画中描绘了具有相同特征的同一位神,但年龄更大)。一个穿着绿色衣服的坐着的女人抬头看着他。鲁本斯在这里是想强调这个神吗?事实上,女性向上凝视的头部占据了构图的正中心,这可能支持这一观点。
女主人的维纳斯暗示着爱情无处不在。有翅膀的孩子带来了更多的爱,正如我们所看到的,其中一些爱与婚姻特别相关。人群聚集在一起,穿着与画作时代同步的服装——闪闪发光的彩色布料和褶皱是这幅图像的一个美丽特征。门廊下的背景组让我想起了神话人物的绘画舞蹈。其中一名男子在用帽子保护另一名女子免受水芽的伤害时,触摸了一名女子的胸部。(在这幅画之后不久,克里斯托弗·杰格尔(Christoffel Jegher)的一幅版画中,触摸胸部的手稍微向下移动了一点。鲁本斯不像他的许多同时代人那样关心谦逊)。
前景中的大多数人物都有一种更为严肃的心态。一个男人以一种让人奇怪地联想到伦勃朗的姿势弹奏琵琶。坐在他旁边的是一位穿着绿色衣服的女士,她似乎在唱歌,还有一个拿着一本音乐书的孩子。前景中的一位女士请身着蓝色衣服的身影坐在她身边,或者她在告诉她触摸丘比特。
我们在这里看到的爱的概念与鲁本斯的个人生活有关。他于1626年守寡,1630年底与海伦结婚,当时海伦16岁,他53岁。从那时起,他生活在一种迷恋的状态中 |