在一张木桌或窗台上,我们看到煮熟的螃蟹和虾,几条淡水鱼(两条鲤鱼、一只蟑螂,可能有几条鳕鱼和一条北方梭鱼),一个深色玻璃高脚杯,一个黄铜烛台,上面有一根部分燃烧但没有火焰的蜡烛,一个铜滤网,上面有一个黄铜撇渣器和两个朝鲜蓟,还有一个莱茵石制水壶。它的盖子上有一幅艺术家的自画像,上面戴着一个大头饰。这是非常罕见的画家将自己的形象融入绘画在这个时候。Peeters这样做的事实(在这幅画和至少七幅其他画作中)表明了她被承认的意愿,可能是因为作为一名女艺术家所面临的困难。这是皮特斯最精心制作的作品之一。圆形和锯齿形之间(如漏勺和朝鲜蓟)以及图案之间(石器罐的表面装饰和漏勺的鱼鳞和孔)的韵律对比是她的艺术特色。
这幅画的红外图像显示了她是如何仔细地调整构图的。最靠近画右下角的鱼的眼睛被稍微向下移动,提升了我们的视角。在第二阶段,洋蓟茎旁的铜滤网上的孔被稍微移动了一下。撇沫器中的朝鲜蓟和左边的深色玻璃杯是在涂上深色背景后涂上的。这种类型的调整是艺术家的特点。橡木面板背面涂有红色,字母G和A重叠,这表明Guilliam Aertssen是面板的制造商。1612年和1617年的两份文件证明他在安特卫普工作。这一点很重要,因为皮特斯的职业生涯所在的城市是不确定的;可能是安特卫普。
这幅画,以及同样在普拉多(P1619)的麻雀鹰、家禽、瓷器和贝壳的静物画,很可能与1666年在马德里皇宫(称为阿尔卡扎尔)清点时首次记录的两幅画相同,没有任何归属;它们被简单地描述为两幅画,“一幅是鱼,另一幅是鸟”。1734年以后,在皇家目录中,有哪些可能是相同的绘画作品被认为是属于皮特斯的。
这是已知的最早的有日期的鱼类静物画——也许是最早的一幅。这表明克拉拉·皮特斯是一位革新者,她致力于画现实主义静物画,这在当时是一种新的流派。大约有十幅Peeters的鱼画是已知的,这意味着她在某种程度上成为了这种静物画的专家。在荷兰南部和北部,鱼类是一种非常常见的食物,因为该地区有广阔的海岸线,还有许多河流、小溪和池塘。教会当局和习俗对吃肉的限制也有利于这一做法,这种限制可以延长到一周三天。通常无法确定克拉拉·皮特斯时期的静物画是否具有象征意义。有人认为这个场景代表了水的元素,它是四个元素系列的一部分。这是基于这样一种信念,即这幅画和普拉多(P1619、P1620、P1622)的其他三幅画从一开始就形成了一个统一的系列。但我们现在知道情况可能并非如此。如上图所示,这幅画和带有麻雀鹰、家禽、瓷器和贝壳的静物画(P1619)在17世纪的文献中是成对出现的,但另外两幅普拉多画直到18世纪才进入皇家收藏。另一个与这幅画的寓言解释相反的事实是,在皇家收藏中,它总是被描述为描绘对象的绘画,而不是寓言或寓言,就像同一收藏中的其他绘画一样。这表明这并不是明显的,或者主要是隐喻性的。 |