帕蒂尼尔的这幅画以其独创性和构图而闻名,与通常的绘画不同,它是由平行的交错平面组成的。由于这张图采用了分层的格式,作者垂直地将空间分为三个区域,一个在宽阔的河流的两侧,在这条河流中,卡罗琳带着一个灵魂在她的船上航行。
帕蒂尼尔以早期对天堂或博斯科炼狱的描绘为灵感来源,这些描绘在他的过程和最终创作中起着决定性的作用,他将圣经中的形象与希腊罗马世界的其他形象结合在一起,形成了一个独特的构图。天使站在一个海角上,另外两个在离海角不远的地方,伴随着灵魂,还有一些人,连同其他微小的灵魂,在底部,让我们在左边看到基督教的天堂。相比之下,坎塞伯罗斯似乎把右边描绘的地狱与哈迪斯联系在一起,把它与希腊神话联系在一起,就像卡罗特和他的船一样。
帕蒂尼尔把这一幕放在卡罗特到达这个地方的那一刻,在耻辱的每一边都打开了一条通道,这是最后决定的时刻,当他领导的灵魂必须选择两条道路中的一条。你必须知道天使从海角指出的通往救赎、天堂的艰难道路和通往岸边的草地和果树的简单道路之间的区别,它们通过隐藏在树上的弯道而变得狭窄,直接导致诅咒和地狱。帕蒂尼尔描绘灵魂的方式,严格地说,脸和身体都朝着通往灭亡的简单道路旋转,这证实了他已经做出了选择,这是他将要走的道路。
在中世纪晚期,有一系列的隐喻来表达这一思想,包括圣经和古典。其中,帕蒂尼尔似乎受到了圣马太福音的启发。毫无疑问,这部作品反映了一个动荡时代的悲观主义,就像他在新教改革中所经历的那样。在完成这项工作时,帕蒂尼尔把它变成了一个莫里的记忆,一个提醒,一个注视着它的人,这样他就被警告说,必须为这一刻做好准备,模仿基督,沿着艰难的道路前进,而不去理会虚假的天堂和欺骗的诱惑。
委托人派帕蒂尼尔创作这样一部作品的动机不得而知,也不知道它的目的地,尽管它不仅仅是一幅祭坛画,更像是一幅内阁画,有着接近人文主义的氛围。由于没有一个早期的模型,画家——当然是在客户或他的导师的帮助下——把早期天堂或炼狱地狱的描绘,特别是博斯科的描绘作为灵感来源,这些描绘在整个创作过程和最终成就中起着决定性的作用。在红外线和X光的帮助下,你可以检查你最初想法的变化。如果他们在天堂已经很显眼,他们奇妙的建筑让人想起博斯科的欢乐花园(P2823),这使它在表面上看起来比绘画中更像博斯科人,那么炼狱就更重要了。相反,在这里,你欠博斯科的债务低于基本图纸。从岸边可以看到的巨大恶魔被移除,前景变成了一个虚假的天堂,面对着阻碍进入真实世界的礁石。因此,这幅画是平衡的,在概念上更令人信服地表达了十字路口灵魂的思想。不仅如此,当你把这幅画放在一起看的时候,风景再次占据了主导地位,从博斯科那里借来的东西——或者他绘画中的灵感——减少了,因为画家没有增加恶魔和诅咒的数量,也没有缩小它的规模——就像天使的规模一样,被选中的人和天堂里的动物——以至于在背景上几乎看不见。
关于作者身份,无论是绘画还是色彩的具体化,都主张这是帕蒂尼尔的亲笔作品,在这部作品中,卡隆特展示了画家自己的特点。至于年表,很难确定。毫无疑问,这是画家死前几年的最后一个时期,可能发生在1524年。为了进一步调整日期,我们可以指出,这幅画的特点和精心制作的表面的工作方式表明,它应该在帕蒂尼尔的中期结束时完成,他的晚期作品有一些共同点,也许在1520年左右,可能在圣安东尼奥·德尔普拉多之前(P1615年)。 |