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类型: 油画
主题: -
图片编号: 09HTY (662) 95x108cm
标签: 人物 油画 手绘 原创
作者: Dyck, Anthony van
上传时间: 2021-01-14 17:27:53
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这一场景描绘了耶稣受难和死亡的一个最戏剧性的时刻,当时圣母玛利亚和圣约翰在圣母玛利亚的陪伴下亲吻救赎者的手,圣约翰注视着这一场景,在加略山悲剧中失去儿子后的瞬间,她作为母亲的角色发挥了最大的作用。范·戴克成功地巧妙地表达了这一方面:光线充分沐浴着她的脸和救世主的面容,他的尸体躺在铺在石头上的白色亚麻布床单上。这位画家遵循了这一流行主题的惯常模式,尽管他没有像文艺复兴鼎盛时期的中世纪大师那样,将耶稣的身体描绘在母亲的膝上——我们可能还记得米开朗基罗非常著名的圣彼得大教堂(罗马、圣彼得大教堂、梵蒂冈)他更喜欢中间姿势,而不是让母亲跪着回忆儿子的童年。为了寻求更具戏剧性的巴洛克风格的效果,他将这两幅图像联系在一起,描绘了圣母朝天抬起她饱含泪水的眼睛,将基督的头放在胸前,一只手臂放在膝盖上。这种态度似乎是对永恒之父的一种谴责,他几个世纪前不允许以撒牺牲,选择自己的儿子作为最高殉道者。自从这幅画开始被分析以来,它的作者一直有争议。1999年,迪亚兹·帕德龙(Diaz Padrón)纠正了他先前的观点(1975年),并将其归类为范·戴克的原作,认为这是后者的一个较小的重复,在权衡了大师为其出生地的贝吉霍夫教堂(安特卫普,皇家美术博物馆)绘制的作品,而非原作。至于产生构图的思想以及影响人物态度的因素,有必要转向古典雕塑,鲁本斯在建立手势和姿势时非常倾向于借用古典雕塑的概念和形式。范·戴克既能唤起他在意大利各地旅行中观察和研究的一切,又能利用雕刻作品或古代已知作品的小型青铜铸件。范·戴克很好地学习了鲁本斯关于雕塑使用的经验,从这门艺术中正式借用了雕塑,赋予了他生命和温暖,将石头和大理石变成了血肉之躯。耶稣的皮肤反映了色调,揭示了一个没有生命气息的身体所经历的蜕变的证据,并实现了一个自然主义的结果,观众觉得栩栩如生。构图指南是一个智能方案的一部分,旨在平衡音量,实现最佳节奏连贯性。玛丽·抹大拉(Mary Magdalene)作为金字塔图案的一部分融入了这一动作中,圣母玛利亚位于上角,岩石的黑暗背景有助于突出她在耶稣身体旁边的存在,耶稣身体被经典雕像的奥林匹亚壮丽照亮。相反,在阴影中,圣约翰帮助塑造了一条对角线,从画布左下角精心渲染的救世主受难的象征开始,到右上角结束。绘画技巧、色彩范围、光线的运用和总体上的戏剧性张力都非常出色,很容易被看到,在最近的作品修复后,现在可以看到它们的全部辉煌,证实了那些将其归因于范·戴克的人的观点,消除了早期的疑虑,将其归因于大师的工作室。保罗·德庞特(Paulus Pontius)将其刻在背面(New Holl,VII,538),强调其与安特卫普绘画的差异,特别是面部细节
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