这幅画是在不同时期进行的两次创作的结果。首先,Velázquez绘制了人物占据的表面和背景中的挂毯。后来,在18世纪,在顶部增加了一条宽条带(带有拱门和眼),在左侧、右侧和底部增加了较窄的条带(这些增加在当前的作品介绍中不可见)。这些改动影响了作品内容的阅读,使挂毯前的内容显得更远。因此,长期以来,观众一直将其视为挂毯工作室中日常场景的表现,前景是以Velázquez为代表的纺纱活动,背景是站在挂毯前的女士们。在二十世纪三十年代和四十年代,各种评论家和历史学家表达了他们的观点,认为这部显然是科斯坦布里斯塔的作品实际上有神话的内容。Alcázar员工Pedro de Arce财产清单的发现证实了他们的怀疑。这幅画创作于1664年,它列出了一个由Velázquez创作的关于阿拉克涅的寓言,其尺寸与这幅画最古老的片段非常接近。在那里,这个神话故事的主要内容是在背景中,女神帕拉斯戴着她的头盔,与阿拉克涅争论,两人竞相展示各自的编织技艺。他们身后的挂毯上有提香为菲利普二世(现位于波士顿的伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆)绘制的《强奸欧罗巴》的图像,鲁本斯在1628-1629年逗留马德里期间也复制了这幅图像。这是阿拉克涅敢于编织的帕拉斯的父亲朱庇特的一个色情故事,它为帕拉斯把她变成蜘蛛提供了一个借口。
作品的重要性以及描绘的人物、动作和物体的数量都促成了对这幅画的无数解读,正如Velázquez对叙事的间接方式一样,将主要事件限制在背景的小空间内。一些评论家在这幅作品中读到了政治内容,认为这是对骄傲的警告,而这幅画的主要形象之一是挂毯,而且是提香作品的代表,这一事实也导致了艺术史阅读。从这个意义上说,人们注意到,这件作品代表了从材料(编织过程)到形式(挂毯)的艺术力量的过程,这将使这件作品成为对绘画高贵性的辩护。此外,纺车中运动感的完美传递让一些作家回忆起普林尼的观点,即绘画所追求的最大成就之一是对运动的模仿。西格罗·德奥罗(Siglo de Oro)神话学家佩雷斯·德莫亚(Pérez de Moya,其作品在Velázquez的图书馆中)将阿拉克涅的故事解释为艺术永远可以进步的思想的证明,这一事实支持了这种解释。因此,Velázquez通过一个神话故事,其关键元素是一幅复制提香原画的挂毯,而提香原画又是由鲁本斯复制的,通过这个故事,Velázquez构建了一个关于艺术进步和竞争力的叙事。这项工作似乎是从贝拉斯克斯职业生涯的最后十年开始的,与拉斯梅尼纳斯或墨丘利和阿尔戈斯的作品差不多是同一时间,两者有很多共同之处。这是艺术家最复杂的作品之一,它标志着他倾向于创作在形式和内容上都复杂而模糊的作品,要求观众积极参与。 |