在黑暗的背景下,近处的前景中出现了一个半身的男人形象,他的右肩和手臂裸露,头发又白又长,五官衰老。他左手拿着一个木十字架,右手拿着一块石头敲打自己的胸膛。十字架表明他是圣人;他的裸体和蓬乱的外表表明他是一个隐士或忏悔者;他用石头击伤自己,清楚地表明他是圣杰罗姆。虽然这一特性并不常见,但在黄金时代,它对大部分观众来说已经足够熟悉了。为了证明这一点,我们可以引用洛普·德·维加(Lope de Vega)的剧本《阿马尔·辛·萨贝尔·阿奎恩》(Amar sin saber a quién)(1620-1622),其中一个角色以以下方式提到圣杰罗姆修道院,暗指圣人胸部的伤口:Subí,圣多美修道院、克什米尔修道院、科摩卡塔修道院、圣多美修道院。(我催促[骡子]来到圣徒的修道院,圣徒在一封信上用石头做了一个印章,并将其压在一个红色的印章上。第一幕,第298-301行。)在所有来自神圣历史的人物中,里贝拉选择最频繁地描绘圣杰罗姆;除了三幅广为传布的版画外,还有近30幅画中的圣人。杰罗姆的肖像出现在里贝拉的整个职业生涯中,事实上,他于1614年签署的第一件作品就是这位圣人的肖像(多伦多安大略美术馆)。在每一种情况下,里贝拉都避免了杰罗姆打扮成红衣主教的标准肖像;相反,艺术家为他呈现的外表和服装强调了他作为忏悔者的活动——通常伴随着书籍,以便回忆起负责圣经拉丁翻译的人,即所谓的瓦格盖特(Vulgate)的学术声望。里贝拉对《忏悔者杰罗姆》的偏爱不仅反映了艺术家在叙事方面的兴趣,也回应了他的赞助人和反宗教改革时期天主教会的期望。像抹大拉的马利亚一样,这样的形象是为忏悔和悔改的教义辩护的一种手段。然而,这部作品并没有提及智力方面的问题,而是选择了一种强调虔诚情感的表达方式。这里的圣人不是一个思考或冥想的人,而是一个有感觉的信徒。整个作品传达了一种渴望的感觉:人物靠近前景,使他更接近观众;他期待的凝视着天堂;他凌乱、蓬乱的头发和胡须表明他与任何人类接触都是分开生活的;他的身体前倾;他抓住十字架和岩石的决心;就连画笔本身。里贝拉以极其活泼、敏捷和自信的笔触完成了这幅画,创造了一种令人惊异的纹理,在他的手和头发区域特别密集,这是由一系列快速、干净、鲜明的笔触形成的。这幅画的格式几乎是方形的,这在里贝拉的作品中是罕见的。这幅画的署名日期为1652年,当时这位艺术家已经年满60岁,生命只剩下几个月。将这部作品与他早期对圣杰罗姆(Saint Jerome)的表现进行比较,可以看出,在他的职业生涯中,他在多大程度上越来越多地试图激发观众的情感参与,以及他是如何实现这一目标的 |