这幅画和它的吊坠(P5301)都是在19世纪进入特立尼达博物馆的,这表明它们可能属于马德里或附近的宗教机构。正如克鲁扎达·维拉阿米尔的第一份目录所示,这些作品最初被认为是瓦伦西亚学派的匿名作品,但当它们进入普拉多时,在现在的画布上发现的一个签名使它们正确地归属于库存中的巴托洛梅·佩雷斯。由于未知的原因,P5307在1883被借给巴塞罗那大学,从而将它与我们在这里看到的工作分开。由于缺少签名,这件作品最初是由胡安·德·阿雷亚诺根据其风格、表现、尺寸和整体外观而创作的。这是可以理解的,因为巴托洛姆·佩雷斯是阿雷亚诺的弟子,后来是他的女婿。
事实上,这两部作品与佩雷斯的岳父和老师的作品之间存在着无数的联系,包括他们的分组构图概念和细节处理方法,从花瓣到开放式篮子。此外,两位艺术家都描绘了类似类型的花——玫瑰、郁金香、大丽花、康乃馨、水仙花等等——这使得他们的作品更加相似。然而,佩雷斯的灯光要强烈得多,这增加了戏剧性和审美张力,并通过配色方案得到加强。对我们来说,现在看起来如此黑暗的背景原本应该是较浅的,正如黑暗的底色现在所显示的那样,增加了阴影的感觉。尽管如此,这两幅作品的效果都非常戏剧化,细节丰富,增强了这两幅画的巴洛克式装饰价值。
从历史传统的角度来看,这个公式深深植根于西方艺术。事实上,正如梵蒂冈博物馆的作品所见证的那样,在公元前二世纪的罗马马赛克中已经可以看到这种富有戏剧性和刺激性的图像。一些法国流派画家在巴洛克时期也采取了类似的方法,包括雅克·利纳尔(Jacques Linard,1600-1645),他的一些作品在这方面堪称典范(巴黎、卢浮宫和私人收藏)。巴罗洛美·佩雷斯的画作以其出色的笔触,令有意识地观者既愉悦又神秘地着迷。它们也会产生一定程度的梦幻,因为它们具有强烈的唤起性。目前的画布依赖于胡安·德·阿雷亚诺的模型,这表明它们很可能是从佩雷斯职业生涯的相对早期开始的 |