| 这幅画和它的伴侣是查尔斯四世为他的个人财产购买的，后来被纳入皇家收藏。他们有一个发票和构图，使他们更接近法国画家米歇尔·尼古拉斯·米切厄（Michel Nicolas Micheux，1688-1733）的作品，在洛可可美学中，优雅地暗示了国际模式，已经接近伯里克利主义，被胜利的新古典主义所取代，最终超越了巴洛克的所有形式。
它令人愉快、轻盈和美丽的装饰效果使人想起路易十五（1715-1774）统治时期（1715-1774）广阔的花卉绘画领域中的法国创作，而不是查尔斯三世（1759-1788）最后十年达到顶峰的西班牙学派。然而，这些都是精心制作和巧妙完成的作品，突出了画家通过观察技巧，如何在较小的尺寸上获得高质量的绘画，以及毫无疑问的装饰效果。
内部略带椭圆形的形状使这两件作品都有一种罕见的独特性，通过花卉的混合来增强这种独特性：玫瑰、郁金香、百合、康乃馨和其他花卉的例子，这些花卉被明亮的蓝色色调的丝带绑在一起。它提供了一个微妙的色彩组合，协调了一个寒冷的范围与紫色和粉红色，再加上画笔的阿喀琉特触摸产生的效果对花瓣的宝石反射，微妙的虹膜和薄的透明度。此外，图纸的安全性、坚固性和准确性以及一些完整的掌握细节的摘要都很好。所有这些都让人相信，奥巴洛斯是在作者制作的一个成熟阶段制作的，也许是在1780年左右他在毕尔巴鄂取得第一个成功的时期，或者是在他受命绘制坎塔布里亚港口时，目前还没有确切的日期。
这种类型的花卉作品，由于完全的接近，被赋予了一种有形的现实感，当它们出现在观者面前时，观者欣赏它们呈现的极其生动和协调的方式，对观者产生了不可抗拒的吸引力。这种艺术形式，可能是纯粹出于审美秩序的原因而产生的，是一个没有上个黄金世纪那么有趣的时代的特征，因为它反映了事物的短暂组成部分，由相当大的象征性负担滋养；相反，装饰方面的品味是显而易见的，许多这些花卉图案最终为那些从事珐琅或瓷器工作的人提出了一些想法，这些想法有助于产生正式的效果，它们被用来在瓷器表面形成，以便插入高质量的家具中，丰富了当时奢华家具的珍贵木材表面。
帕雷特和阿尔卡扎尔并没有像他们的许多外国同龄人一样引人注目，而是喜欢一种非常详细的风格，处理简单而优雅。它还显示出一种微妙的倾向，即精确地确定元素的质量，并表现出对柔和的光和阴影对比的品味，以加强体积的安全性，并创造一个大气环境，以获得令人愉快和完整的真实性，由于所选的自然主题曲目种类繁多，其原始的直接性没有明显的变化 |
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