| 在这幅画的中心，使徒圣安德鲁被拴在他将要死去的X形十字架上。他的肌肉紧绷，眼睛向天空望去，几位天使手持殉难的手掌和王冠。十字架是高的，允许穆里洛把圣人置于中间，周围有各种各样的角色，他们扮演不同的角色，表达一系列的情感。穆里洛把安德鲁的死变成了一个典型的场面：工人们为他殉难的场景做准备；骑警指挥执行，维持秩序；民众在附近的小山上磨磨蹭蹭，见证他的死亡；一组人物占据了前景，与一般的喧嚣形成对比。这个群体的一个成员是背对着观众的妇女，她抱着一个小孩。在她面前，另一个女人用布擦干眼泪，而旁边的两个男人在交谈，一个伸出右臂指向圣徒，另一个表情痛苦地看着对话者。所有这些活动都表现在一个略宽于一米半的表面上，艺术家还发现了空间来描绘许多其他物体，包括一把斧头、一把铲子和其他工具、一根倒下的柱子的底座以及一只狗。这幅作品的中心主题来自彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的一幅画，描绘了圣安德鲁的殉难，这幅画是为马德里的佛莱明斯圣安德鲁医院（Hospital de San Andrés de los Flamencos）创作的，穆里洛从他的家乡塞维利亚前往宫廷时可以亲眼看到，或者是基于它的印刷品。在这幅画中占据主导地位的活力、活力和戏剧性也让人想起了鲁本斯，一系列暖色的使用也让人想起了鲁本斯。丰富的柔和色调有助于统一场景，营造出一种令人眼花缭乱的氛围。这部作品是穆里洛晚期作品的典型代表，学者们将其描述为一种飘逸的风格。这位来自塞维利亚的画家的另一个特点是能够结合多样性和统一性，以及对细节的关注和平衡的构图方式。这些允许清晰地阅读容易识别的主要主题和次要主题，同时呈现相互作用的各种元素。这幅宗教绘画的规模相对较小，穆里洛的自由绘画风格并不妨碍他精细描述物体和人物的能力，所有这些都达到了罕见的个人品质。举个例子，工具散落在地上或十字架脚下的两个人物就是这样：一个蹲着的男人被准确地描绘为他回头看向他的同伴，一个黑人男人被描述为具有穆里洛可能会画肖像的那种对个性的热情。这件作品被查理四世获得，这表明了18世纪西班牙君主对穆里洛作品的兴趣，因为他们试图完成最受尊敬的西班牙画家的收藏，并在皇宫展出。穆里略在普拉多国家博物馆的另一幅作品《圣保罗的皈依》（La conversion de San Pablo）约1675-1672年（第984页），具有相似的尺寸，并以相似的风格完成，尽管出于主题原因，明暗对比在这幅画中被突出使用。这些相似之处导致人们猜测这两件作品可能是吊坠 |
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