原创手绘现代人物油画装饰画

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类型：	油画
主题：	-
图片编号：	09HTY (439) 66x96cm
标签：	人物油画手绘原创
作者：	Murillo, Bartolomé Esteban
上传时间：	2021-01-14 17:21:12
文件大小：	-
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这幅画中，圣母玛利亚坐在一张石凳上，她自己是基督之子的宝座，基督之子靠在她的右腿上。圣母与圣婴的尺寸略大于真人大小，占据了绘画表面的大部分，创造了一种不朽的感觉。Murillo将这两个人物置于深色背景前，利用光与影的对比，巧妙而有效地塑造了他们的特征。中性背景和建模技术赋予人物明显的物质性，强调他们的身体存在。穆里洛在大约30部作品中代表了圣母和孩子的主题——这两个人物是他在整个职业生涯中特别喜欢描绘的人物。有时，他会展示圣母站像，如1673年《荣耀》中的圣母与基督之子（利物浦沃克美术馆），或通常是半身像，如1665-1666年著名的圣母与圣子（也称为餐巾圣母）（塞维利亚艺术博物馆）。然而，最常见的情况是，穆里洛会像他们出现在这幅画中一样描绘他们。从这个总体布局开始，他将介绍处女正面、坐姿和真人大小的变化。有时，他会在云层中代表她，如1660-1680年的《处女与孩子》（阿姆斯特丹里杰克斯穆塞姆）。通常，罗莎经的加入（如《罗莎经》1650-55页，第975页的《圣母经》）会暗指西班牙最根深蒂固的信仰实践之一。这幅画与穆里洛对这一主题的其他大多数描绘有两个不同之处：圣母的长发蓬松，垂在肩下；基督的孩子被描绘成坐着，而不是像上面提到的其他版本那样站着。变化是微妙的，但它影响了作品的解读——一方面，它创造了一种停滞的感觉；另一方面，这是一个更亲密的形象。将孩子放在站立的位置，意味着事物自然秩序的改变，并强调了艺术作品作为耶稣的表现的作用，耶稣通常成为构图的中心元素。其他版本则展示了穆里洛在平衡正式表达与亲密情感之间的技巧；然而，目前的描述更加强调母亲和孩子之间的关系。在塞维利亚，大量的童贞女和孩子的形象尤其流行，这有力地证明了在社会不利的经济和社会条件下，这个最亲密、最温柔的主题的形象所带来的舒适和庇护。在穆里洛描绘这幅特殊的画面之前仅仅25年或30年，这座城市已经被可怕的瘟疫摧毁，使人口减少了近一半。这幅画在查理四世统治时期进入皇家收藏，在这一时期，西班牙对穆里洛的艺术越来越尊重。他的知名度一直持续到十九世纪，各种艺术家，特别是塞维利亚的艺术家，都将他的绘画作为技术和叙事灵感的来源。最能反映穆里洛影响的是安东尼奥·玛丽亚·埃斯奎维尔（Antonio María Esquivel），他自己的处女和孩子1856年（第6218页）证明了他对穆里洛绘画的熟悉，以及明确这种联系的愿望