有形现实与幻想和精神氛围的结合是解释穆里洛作品魅力的特征之一,其中许多作品非常受欢迎,这就是为什么天主教会在接下来的三个世纪里使用他的作品。他的许多主题在《圣经》中没有具体描述,有些主题,如基督和施洗者圣约翰童年的场景,是他自己的发明。在这幅画中,穆里洛以易于理解和真诚的形象描绘了复杂的神学概念,这些形象立即引起了人们的情感共鸣。这幅画精美的色彩、丰富的色调以及绘画的运用方式说明了穆里洛是18世纪技术的先驱。因此,他的风格对约瑟夫·汤森(Joseph Townsend)等有教养的旅行者极具吸引力。汤森在描述他在西班牙的逗留时说,“没有其他西班牙人在表情和甜度上能与他相提并论”。这是关于基督童年的各种作品之一,也是穆里洛最著名的作品之一,也是自1819年在普拉多博物馆首次展出以来最受西班牙公众欢迎的作品之一。这种宗教形象的轶事氛围,以风俗画的风格,反映在它被称为“带壳的孩子”的名字上,这个名字是由普拉多的导演费德里科·德·马德拉佐在1872年的目录中创造的。尽管这些圣洁的孩子们展现出一种理想化的美,这是穆里洛的风俗画中所没有的,但他们的手势和表情非常逼真。这幅画以其独特的魅力和穆里洛在人物身上的流畅和微妙的艺术成就而备受赞誉,这些人物沐浴在清澈的银色光线中。虽然不知道谁是第一位主人,但这幅画很可能是为私人客户而非宗教机构绘制的,因为穆里洛的宗教形象很好地适应了虔诚而富有的塞维利亚信徒的奢华内饰。事实上,画家创造了一种适合家庭环境的艺术。Murillo的宗教作品由他的两位主要赞助人Justino de Neve和Nicolas Omazur收集,在Kinkead的研究之后,这些作品在私人所有者中的受欢迎程度是毋庸置疑的。梅耶指出,这幅构图与圭多·雷尼(Guido Reni,Bartsch,第13号)的一幅画之后的一幅版画之间存在着某种联系,这幅作品的灵感可能来自安妮贝尔·卡拉奇(Annibel Carracci)。带贝壳的孩子反映了一种流行的虔诚形式,这种虔诚倾向于将基督和施洗者圣约翰作为孩子来表现,强调他们的灵性和人类状况。在这种情况下,这个主题与严格的教会教义相矛盾,因为正如弗朗西斯科·帕切科在《平图拉艺术》(El arte de la pintura,1649)中指出的那样,基督和施洗者圣约翰虽然是表亲,但直到他们都成年后才相遇,而后者在约旦河中施洗耶稣。这则轶事最突出的特点是,它预示了在童年时代发生在基督成年生活中的一件事:他在约旦河接受圣约翰的洗礼。基督的孩子微笑着,指着从云层形成的金色薄雾中发出的柔和的光,天使们似乎融合在云层中。在黑暗的背景下,威胁性的风暴云似乎预示着两个孩子的命运。在圣约翰的十字架上,一条卷轴状的缎带飘动着,上面写着“ecce agnus dei”,宣告基督的孩子是“上帝的羔羊”。穆里洛将羔羊放在前景中,凝视着两个男孩,强调了羔羊作为基督的象征和任何孩子最喜爱的伴侣的双重性,从而将宗教活动置于家庭背景中。在科隆、里士满和维也纳等地都有一些相当有趣的已知副本。 |