| 在这幅画中可以找到梅伦德斯作品中常见主题的概要，使其具有接近和真实的生活的感觉，具有极大的艺术和文献价值。在李子和无花果的特色木制桌面上，可以看到谷粒和结，摆放着一块面包和一个典型的白色Talavera或Puente del Arzobispo婚礼酒壶，酒壶上有赭黄色锑装饰鱼片和18世纪特色的大麦糖扭柄，表现出正式的丰满。这个优雅流行的容器的白色确实是艺术家描述能力的一种成就，因为他忠实地捕捉了它的纹理和玻璃表面上的光线效果。紧跟在它后面的是几个装饰过的陶器盘子（所谓的Adromidera或rosilla系列），一个装糖浆或蜜饯的小桶，以及一个Alcorón-ware lebrillo或一个里面有鱼的碗。这些装置赋予构图一种独特的氛围，打破了其他绘画中可能重复出现的一组罐和食物的惯例，赋予了它不同的意义，并向观众传达了一种真实生活的感觉，这在大师的作品中很常见。平面的排列非常巧妙，很容易产生一种空间感。类似地，光线一般都表现得非常巧妙，在表面上涂抹了一些明显的impasto，以创造浮雕，并强调了仔细绘制的沐浴在物体上的亮度所产生的物质属性。我们还发现，在一些辅助点上有轻微的光照，有助于形成形状轮廓，使其体积更清晰。色彩对比进一步丰富了构图，赋予场景特殊的灵活性，防止任何可能的笨重。在这幅画中，艺术家所展示的画面形式和清晰度的显著精确性也可以从x光照片中看出，在x光照片中，主要容器和食物——罐、桶、面包和李子——的轮廓也被精确地分隔开来，桌子的不同平面也被清晰地区分开来。在肉眼看来，即使是木纹也比其他静物画更清晰，尽管即使是最浅的笔划也没有在x射线中显示出来，因为尽管它们含有铅白色，但颜料被稀释了。出于同样的原因，在创作过程的后期添加的罐子和水果显示的对比度较小，例如无花果，它们最初没有在场景中指定一个固定位置，因此一旦完成就添加到壶的前面。Meléndez对捕捉他所描绘对象的可塑性的关注使他在追求完美的过程中走到了非常重要的极端。一种是努力将图案的体积缩小到几个元素，这些元素趋向于形式上的精致，或者至少唤起纯粹的几何形式，伪装成具有非常规则外观的水果或具有类似形式表现力的器皿。这并不妨碍他通过仔细研究的细节来描绘每个元素的真实特征，因为最初的想法（任何后续的意图都服从于此）是为了传达对感性世界的有意识的看法。Meléndez在处理物质的触觉特性时所取得的新鲜感是值得赞扬的。虽然在他的所有作品中都可以欣赏到这一点，但在某些作品中，这一点可能更为突出，因为作品本身的谦逊和发展其精湛技艺所采用的手段的经济性 |
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