1826年,弗朗西斯科·德戈亚(Francisco de Goya)在流亡波尔多后迅速访问了马德里,以获得室内画家的养老金。瓦伦西亚大师维森特·洛佩斯·波塔尼亚(Vicente López Portaña)利用这次访问为自己画像,这无疑是这位阿拉贡艺术家最具象征性的肖像。这件作品是为皇家博物馆制作的,作为对戈雅地位的敬意和认可,确保戈雅永远出现在普拉多博物馆的墙上。戈雅交叉着双腿坐在扶手椅上为洛佩斯摆姿势。他穿着一件连衣裙外套和灰绿色长裤,一件条纹背心和一件短上衣。他被画成半身,左手拿着调色板,右手拿着画笔。他身后画架上的画布承载着奉献精神。这幅八十岁的戈雅肖像无疑是他最著名的肖像画——甚至比他的自画像还要著名。因此,它也是维森特·洛佩斯最著名的作品,尽管这更多地是因为坐着的人的身份,而不是画布无可置疑的卓越。
虽然它被一致认为是L·佩兹最优秀的作品,也是19世纪最伟大的西班牙肖像画,但没有理由相信,甚至没有考虑到传说,其惊人的活力感是由于戈雅自己的要求,即L·佩兹未完成它。避免了他惯常在委托拍摄的肖像画中表现出的精湛技艺。真实而令人惊讶的是,洛佩斯在这幅肖像画上所用的笔触生机勃勃、立竿见影,这幅肖像捕捉了戈雅作为一个疲惫的老人的所有活力、复杂的个性和顺从的绝望。事实上,这些元素也存在于维森特·洛佩斯身边的其他人物形象中,尤其是艺术家,他总是用完全坦率的绘画语言描绘他们。此外,与其他肖像画相比,这幅肖像画是洛佩斯最具学术性和传统性的肖像画之一,因为它具有公共功能。这一点可以从戈雅相当高深和遥远的姿势、优雅的服装以及他作为画家的特质中看出。
尽管这幅画像似乎表明这幅画像是洛佩兹送给他的朋友戈雅的告别礼物,但没有迹象表明它曾经属于戈雅,因为它来自皇家收藏,到1828年,它已经悬挂在博物馆的大画廊里,当时这座大画廊是献给半当代艺术家的。因此,它一定是在被粉刷后立即进入普拉多博物馆的。这表明戈雅的姿势和服装实际上都反映了洛佩斯从一开始就想在普拉多博物馆延续这位艺术家的形象。这反过来也解释了为什么他采用了特别适合这种特殊角色的构图和肖像画方案:在绘画史上的杰作中进行公众沉思 |