耶稣身穿红色束腰外衣和蓝色长袍的半身肖像。他双手握着十字架,把它放在左肩上。当他仰望天空时,他的头微微抬起,水汪汪的眼睛带着一种平静、顺从的表情。他头上的刺冠由发光的菱形光环加固。精确渲染的树冠显示出每一根柔嫩的、相互交织的枝干上都有小嫩枝。它完美地固定在耶稣的额头上,几滴血从它的刺造成的小伤口滴到了他的脖子上。然而,他的脸上没有疼痛的迹象,他既没有表现出痛苦,也没有表现出抬十字架的努力,他似乎把十字架像一个轻的工具一样抱着,让他那纤细的大手搁在上面。这幅图像通过苏轼视角中的索托(sotto in su)来表现基督的形象得到了加强,也就是说,从非常低的视角向上看。背景是一片暴风雨般的天空,具有埃尔·格雷科作品的安静特征,没有任何叙述性的参考来分散观众对基督形象及其与十字架的关系的注意力。
这篇作文是埃尔·格雷科的一个主题的自记变体。虽然这个主题并不完全是原创的,但在他那个时代却被广泛接受。一些作者赞扬了埃尔·格雷科将传统的叙事表现转化为还愿形象的卓越能力,这可以用西班牙精神的反改革主义心态来解释。这里的基督体格模型与1578年埃尔·格雷科为托莱多大教堂绘制的基督脱衣画相吻合。
基督在前往加略山的途中背着十字架的图像在基督教肖像学中相对频繁,而远在古基督教艺术中的例子与提及十字架作为拯救和获得永生的工具的象征作用的文本有关。El-Greco改变了人们对痛苦中的基督的刻板看法,并因劳累和体罚在多洛罗萨大道(Via Dolorosa)上的重负而感到沮丧,这在16世纪后半叶在意大利(塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博、科雷吉奥和提香)和西班牙都产生了重大影响,在西班牙,路易斯·德·莫拉莱斯(Luis de Morales,约1515-1586)在那里举行了小型的宗教小组讨论会在1560年代到1580年代之间被高度接受。莫拉莱斯在十字架上注入了一种不可否认的寓言性质,这种寓言性质与伪布埃纳文图拉(Pulseudo Buenaventura,基督生活冥想)的中世纪冥想有关。他的作品的虔诚特征一直延续到埃尔·格雷科的作品中,但后者用壮观的天空取代了莫拉莱斯黑暗、中性的背景。此外,El-Greco将人物的苏轼视角中的索托(sotto)推到了这样一个地步,即这个概念实际上是雕塑性的,可能与当时西班牙宗教中非常重要的圣周游行的图像有关。然而,这些图像保留了一种痛苦感,作为激发信徒同情和同理心的一种手段。
这个版本来自普拉多博物馆,质量上乘,制作精良,色彩和灯光都非常成功。这双手非常出色,带有El Greco特有的珍珠母指甲,形状非常灵敏。这幅作品一定是在1600-1605年间完成的,这是在马德里多尼亚·玛丽亚·德·阿拉贡学院(1596-1600年)的祭坛画和托莱多伊列斯卡斯卡里达医院(1603-1605年)的一组作品完成后完成的。这件作品于1872年通过前特立尼达博物馆(Museo de la Trinidad)进入普拉多博物馆(Museo del Prado),该博物馆从胡安·阿尔瓦雷斯·门迪扎巴尔(JuanÁlvarez Mendizábal)于1835年至1837年间颁布的剥夺国籍法关闭的修道院收集了作品。 |