这幅油画属于1777年10月安东·拉斐尔·蒙斯委托戈雅制作的20幅挂毯系列。它们描绘了当代生活的场景,是为埃尔帕多宫阿斯图里亚斯王子和公主的卧室(及其前厅)设计的。1870年,这幅陶器小贩的漫画从马德里皇宫的漫画库进入普拉多博物馆。戈雅在1779年1月6日为皇家挂毯制造厂开具的发票中用以下术语描述了这一点:[…]一名瓦伦西亚男子出售陶器;两位女士坐着,选择要买的东西;一个坐着的老妇人也这样做;一边有两位绅士坐在一堆圆形垫子上,看着一辆马车经过,在前面可以看到一位女士在里面,后面有两个男仆和一个仆人,司机座位上有一个车夫;远处是各种各样的人和建筑物。根据戈雅1月9日写给朋友马汀·萨帕特的一封信,这几乎可以肯定是国王、王子和公主完成后看到的四幅画之一:如果我不那么匆忙,我要告诉你国王、王子和公主是如何尊敬我的,在上帝的恩典下,我向他们展示了四幅画,我亲吻了他们的手;因为我以前从未如此幸运过,我说,我不可能指望他们对我的作品更满意,从他们看到他们的喜悦和国王表达的满意,以及王子和公主殿下表达的满意来判断。场景的复杂性导致它被解释为寓言或道德教训。首先,瓦尼塔斯的想法,在这种情况下,这幅画将是对世俗事物的不稳定和时间的无情流逝的隐喻,表现在年轻女性和老太婆之间的对比或陶瓷餐具的脆弱性上。这部作品也被解读为对卖淫的批评,根据这部作品,老妇人是在集市上提供年轻女性的中间人,因此菜肴的脆弱性会唤起女性美德。然而,戈雅在他的发票中清楚地描述了人物及其态度和对话,在这篇文章中,他将年轻女性称为淑女,这一称呼得到了她们优雅着装的证明;而他们的同伴是村里的一位老太太。背景中,另一个女人穿着朴素的衣服出现,表明她出身卑微;在马车里还有另一位女士,在这件事上,她显然是贵族的一员,伴随着一位穿着贵族家庭华丽制服的男仆和司机。通过他对社会类型多样性的展示,包括陶器商的展示,戈雅变出了流行节日的普遍性特征,再次成为人类的一种隐喻,他代表了每个角色未实现的愿望。他们都面临着他们无法拥有的东西:背景中的穷人无法购买任何商品;前景中的年轻女子若有所思地抚摸着手中的碗(与地面上的碗一样,碗是现代制造的,来自马尼斯或阿尔科拉),这个手势暗示她想拥有小贩提供给她的那套陶器;两位背靠着我们的绅士坐在简陋的草席上,草席象征着虚荣,他们同样渴望坐着快车经过的那位高不可攀的女士;最后,她被囚禁在马车里,由一个穿黑衣服的人陪伴着,也许是一个牧师,带着忧郁的神气看着集市的欢乐,她是被禁止离开的。只有老妇人紧紧抓住她的陶器盘子,似乎对她所拥有的感到满意 |