卡诺在马德里生活过两次。第一次(1638-1651),在这期间,他能够研究皇家收藏,彻底改变了他的色彩和笔触概念。与佛兰德和意大利绘画的接触,以及他与韦拉斯克斯的友谊,是这一根本性变化的决定性因素。现在死去的基督由一位天使供养,属于这段停留的终点,清楚地表明了他所达到的优雅程度。
这部作品独特的肖像画并非源于福音书,而是源于所谓的圣格雷戈里基督,这是一个东方的图标,代表了教皇对死亡的基督的看法,旁边有两个天使。根据传统,在这幅图像前祈祷为死者赢得了宽恕。在文艺复兴时期,这一葬礼图像作为圣墓或圣饼的替代品而获得了力量——其中包括天使的超自然存在,作为耶稣神性的另一个象征。卡诺创造了一个个人原型,在这个原型中,一个天使抱着尸体,并把它展示给观众。为了做到这一点,这位艺术家采用了他那个时代的习惯做法,在各种版画上作画。他似乎将亨德里克·戈尔齐乌斯(Hendrick Goltzius)模仿巴托洛缪斯·斯普兰格(Bartolomeus Spranger)的一幅作品与另一幅未知作者的作品相结合,后者后来被意大利艺术家朱塞佩·迪亚曼蒂尼(Giuseppe Diamantini)复制。因此,他通过修改早期的图像来源获得了一个原始的图像原型。卡诺最早的传记作者之一安东尼奥·帕洛米诺(Antonio Palomino)已经提到,这种循环利用的过程是他丰富作品的基础。
结果是惊人的,不仅因为几乎没有任何可见的痕迹的前驱物,而且因为组成的平衡和精致的整体颜色。微妙的黄昏景观环绕着这群人,天使的温暖色调与基督死气沉沉的身体的蓝色寒冷形成对比。这一主题为画家描绘男性裸体提供了极好的机会。对身体的优雅处理、柔软和风格化的形式是卡诺绘画最具特色的成就,他与裸体的关系使他在西格罗·德·奥罗绘画中独树一帜。
这幅图像传达了一种宁静,而这种宁静在一个充满悲情和痛苦的主题中并不常见。卡诺为死亡悲剧提供了一个包含的视角,与宫廷精英所奉行的虔诚相一致。有人认为这幅画反映了耶稣会的习俗,甚至可能有圣餐的含义。可以肯定的是,它一定是为私人客户制作的。它最早记录在18世纪拉恩塞纳达侯爵的收藏中。从那以后,它于1769年被国王查理三世收购,随后成为西班牙皇家收藏的一部分,并由此进入普拉多博物馆。它在当时一定非常成功,因为有已知的复制品和版本,包括普拉多博物馆(P2637)。这一时期的文献还提到了马德里私人收藏中的其他作品,包括一件属于若泽·德·莱扎马(Joséde Lezama)的作品。 |