在每幅画中,整个构图围绕的中心主题是一个玻璃花瓶,花瓶底座位于石头表面。这个烧瓶状的容器盛水。在这两幅作品中,花的具体种类各不相同,但绘画的尺寸和在描绘主题时所采用的策略上的相似性——再加上两幅画都有相同的出处,就目前所知——表明它们被视为一对。悬挂式静物画,特别是描绘插花的静物画,在17世纪的西班牙非常普遍。他们的配对使得对称性的发挥超出了每幅画的框架,延伸到悬挂它们的墙上,或者,如果是更大的构图,延伸到整个房间。这两幅画都在西班牙皇家收藏中并不令人惊讶,因为宫殿大厅里满是插花和其他静物的图像,尽管在十七世纪,这些画通常来自国外,特别是佛兰德斯和意大利。胡安·德·阿雷亚诺(Juan de Arellano)的这些和其他花卉画揭示了各种来源和影响。这位画家以高度生动的自然主义手法描绘花朵,这与意大利马里奥·努齐(1603-1603)的作品有关。从类型上看,阿雷亚诺的作品也与扬·布吕盖尔(1568-1625)的作品有关,其中一些作品在皇家收藏中。虽然这些是对阿雷亚诺最重要的影响,但他的绘画也与当地传统有关。例如,16世纪30年代及以后,在马德里的静物画中,将构图元素放置在石头表面的做法非常普遍,尽管这种视觉主题的使用绝非该城市独有。玻璃花瓶的图案在那里也并不少见,在马德里本地画家胡安·范德哈门·莱昂(Juan van der Hamen yón)的几幅作品中都能找到。这两幅画中有一幅画签了名,但都没有日期。它们可能来自1660年代,当时阿雷亚诺发现了他最喜欢的风格。他表现花朵的敏捷和自然,他自信地将明显不规则的插花和构图的整体对称性并列在一起,他对玻璃和水的微妙处理,以及茎和花朵的运动感,这些都是阿雷亚诺成熟时的特质,他们允许我们在这两幅画和一个玻璃花瓶中的花之间建立一个时间顺序关系(第7921页),日期为1668年 |