这幅油画和它的两幅作品《塞法卢斯和普罗克里斯》(斯特拉斯堡博物馆,第634卷,油画上的油画,162 x 185厘米)一样,描绘了罗马诗人奥维德的《变形记》中的一段。这两个故事都涉及到被死亡打断的爱情,在本例中是关于阿多尼斯的。维罗内塞传达了爱神维纳斯的悲伤,因为她预言了她的爱人在狩猎中的死亡。在罗马一段时间后,维罗内塞用希腊式雕塑《带鹅的男孩》作为丘比特的雕像,而阿多尼斯则回忆起圣乔瓦尼·拉特拉诺(San Giovanni Laterano)罗马石棺上的恩迪米翁(Endymion)雕像。贝拉斯克斯在第二次意大利之行(1649-1651)期间获得了这幅油画。
画中的人物都是真人大小。维纳斯皮肤白皙,脸颊和嘴唇红润,自古以来就有一种美的理想,并在佩特拉克的诗歌中得到了更新。她是美丽、爱情和生育的女神,在这里,她是众神的拟人理解所允许的美丽女神。维罗内塞一直被认为是一位美丽的画家。威尼斯绘画的著名辩护者马可·博奇尼(Marco Boschini)在《纳维加-皮托雷斯科宪章》(La carta del navegar-pitoresco,1660:)中写道:“当我(维纳斯)想要被刻画时,我去了保罗,他比任何人都更懂得模仿我美丽的容貌。”。莱昂纳多和拉斐尔比维罗内塞更容易被认出,因为他们相信美的几何基础,但在女神的椭圆形脸上,你会看到这个想法奇妙地实现了。
维纳斯的坐姿、对位姿势的灵感来自于一尊蹲着的阿芙罗狄蒂的古代雕像,她对自己的沐浴感到惊讶,这座雕像有时被认为是比蒂尼亚的雕塑家多伊达尔萨的作品。它之所以出名,是因为它成功地将理想的情色美和自然主义结合起来。这些仍然是文艺复兴时期许多艺术家的目标。在我们的画中,维纳斯尽可能地用一只手臂遮住她裸露的上身。她装扮成一个时髦的威尼斯妖妇。她用旗扇给阿多尼斯降温,戴着金手镯、珍珠项链和精心梳理的头发。青翠甘美的环境让人想起古代和当代田园诗中所描述的理想爱情之地。女神诱人的裸体和她的表情之间的对比是戏剧性的。她张开嘴,睁大眼睛,扬起眉头,表示惊讶;很快她就会感到强烈的情感痛苦。正如奥维德讲述的故事(在《变形记》第十卷中),维纳斯曾可怕地警告这位年轻的猎人,“野猪弯曲的獠牙里有闪电的力量”。但是狗会找到这样一种动物的踪迹,并把阿多尼斯带到那里。这将结束他的生命。
在这张照片中,金星的无助令人心痛。她刚刚注意到丘比特挡住了一只猎犬。孩子已经放下弓,几乎无法用腿抓住箭袋——箭袋的位置和站着的狗的姿势暗示着性和狩猎。阿多尼斯躺在维纳斯的大腿上,右手靠在猎号上。(在它旁边的地上,有一个奇怪的物体;它看起来像一个镶着金边的玻璃,镶在毛皮袖子里。)阿多尼斯的睡眠唤起了人们最近的恋情。它也预示着他的死亡——他的位置让人想起了在熟悉的圣母玛利亚的作品中死去的基督和她儿子的死尸(圣母玛利亚)。
像维纳斯一样,年轻的猎人穿着厚重的衣服。她的衣服是紫蓝色的,图案以奥斯曼帝国的样式为灵感。他的是一种互补的亮橙色。它们与维罗内塞作为色彩鲜明的画家的声誉不谋而合,它们提醒我们,我们的艺术家的优点之一是,他教导我们成为美的爱好者,尤其是色彩之美和色彩和谐。这里橙色最引人注目。Veronese将minium和稀有色素雄黄(当时唯一可用的纯橙色色素)结合在一起,产生了这种明亮的色调,其中含有砷(用于杀死老鼠)。橙色在维罗内塞人的画作中比较常见,但在当时是不寻常的——它在威尼斯的画作中比其他地方的画作中更为常见 |