1550-1551年,查尔斯五世在奥格斯堡与提香会面时,委托提香制作《荣耀》。这幅画于1554年10月完成,并被送往布鲁塞尔。正如格罗瑙所指出的那样,这幅不同寻常的构图必须符合皇帝的精确指示,由三位一体主持,圣母玛利亚和她的圣约翰施洗者(从神学上讲是两位主要的代祷者)在右边。与其他人物相比,圣母玛利亚的重要性在构图和颜色上都有所体现,因为她是唯一一个走向三位一体而不是期待地看着三位一体的人物,她也穿着与父神和儿子神相同的蓝色。在她的下方,我们可以通过其属性识别出《旧约》中的各种人物,包括亚当和夏娃、诺亚、摩西、大卫和以西结,而在前景中从后面看到的女性人物被确认为厄立特里亚西比尔、玛丽·抹大拉,甚至是天主教会的化身。在三位一体的左侧,观众的右侧,手持手掌的天使陪伴着赤脚裹着裹尸布的皇室成员,摆出恳求的姿势。查尔斯的皇冠就在他身边,他已故的妻子伊莎贝拉也在他旁边,而在他身后和稍低的位置是他的孩子菲利普和乔安娜以及他的姐妹莱昂诺拉和玛丽。在较低的一层,有两个留着胡子的老人,他们的侧面分别是皮埃特罗·阿雷蒂诺和提香本人。其中还包括西班牙驻威尼斯大使弗朗西斯科·德瓦尔加斯(Francisco de Vargas),他可能是圣母之下留着胡子的人物。地球层被田园风光所占据,哈比森错误地将其视为维罗纳圣彼得的殉道者。然而,从他们的工作人员来看,那些被他们头顶上的壮观景象所震惊的小人物都是朝圣者。尽管规模很小,但这些人物作为正在发生的事情的见证人是极其重要的,在地球和天堂之间建立了联系,而洛伦佐·洛托(Lorenzo Lotto)和阿尔布雷希特·杜勒(Albrecht Dürer)的作品中却没有这种联系,这通常被作为荣耀的先例引用。
这幅画的意思很难确定。阿雷蒂诺、瓦萨里和查理斯五世将其称为“三位一体”,但在皇帝的附录中,它被称为“最后的判决”。Sigüenza在他关于查尔斯在尤斯特之死的描述中也给它起了这个名字,但当提到它迁往埃斯科里亚尔时,他又称之为La Gloria。因此,我们可以得出结论,这幅画对各种读物是开放的,尽管它最初可能被认为是Habsburgs的三位一体正统思想的视觉表现,但当我们认为查尔斯在他死的时候考虑它时,它就得到了一种虔诚的品格。这可以解释为什么它被称为最后的判决,而事实上它不是。事实上,这幅画代表了查尔斯的个人判断,正如威尼斯检察官瓦莱里亚·法恩齐(Valeria Faenzi)在1567年授权以科内利斯·卡特(Cornelis Cart)印刷品的形式复制这幅画时意识到的那样,这幅画描绘了皇帝对永恒救赎的希望。这幅画还允许进行政治解读。重要的是,除了查尔斯希望介绍给三位一体的家庭成员外,还有其他一些成员缺席,如他的兄弟费迪南德和他的侄子马克西米利安,大概是由于1550-1551年在奥格斯堡会议期间,菲利普和费迪南德之间就皇室继承问题产生的危机,当这幅画被委托绘制时,被遗漏了。
这部作品的文本来源于圣奥古斯丁的最后一本书中的一段,该书讲述了受祝福者的天象,通常由北方艺术家代表,弗雷·路易斯·德·格拉纳达(Fray Luis De Granada)在其《佩卡多雷斯之路》(Segunda parte De la Guia De pecadores,1556)中所写的光泽证明了他们在宫廷中的存在。
绘画的上升运动,从尘世到天堂,在所运用的技巧上找到了相似之处。当我们向上移动时,图形变得不那么坚实,油漆应用更轻,留下准备好的地面可见。除了这些效果,这幅画的质量参差不齐。除了杰出的人物,如戴维和摩西,这是Titian在他们的纪念性最好的,其他表明助理的干预,特别明显的中间和上部区域的组成。皇室的肖像画尤其薄弱,包括皇帝的肖像。然而,即使前景中的人物无疑是提香的作品,也是有问题的。诺亚也是如此,为了更清晰的叙述,他牺牲了自己的解剖学意义。为了把诺亚和摩西的尸体分开,提香在他们之间画了一笔蓝天,清晰地画在诺亚已经画好的后背上,这样就简化成了一幅蓝色的图画 |