吉奥瓦尼·多梅尼科(Giandomenico)·蒂埃波罗(Tiepolo)作为马德里圣菲利佩·内里修道院(San Felipe Neri de Madrid)之父委托的一部分绘制的《花园中的痛苦》(The Agony in The Garden)是描绘十字架车站的一系列八个场景中的一个。这一系列作品将用高坛上耶稣受难像的绘画或雕塑装饰教堂的走道,这是描绘耶稣受难场景的常见场所。前四个场景——花园中的痛苦、荆棘之冠、鞭笞基督和剥去基督的外衣——呈现的人物的动作或目光都指向左边,大概是指向高坛的方向,这表明所有人都挂在同一面墙上。在另外四幅画中,基督落在通往加略山的路上,被钉十字架,从十字架上下来,以及基督的埋葬——这些人物面向右边,大概是出于同样的原因。
这些图像一定挂得比较高,因为艺术家意识到它们的预期位置,考虑到观众凝视的更陡角度,稍微扭曲了人物的比例,以允许倾斜的透视。詹多梅尼科·蒂埃波罗于1762年抵达西班牙,陪同他的兄弟洛伦佐和父亲乔瓦尼·巴蒂斯塔(Giambattista)前往马德里,用壁画和其他重要任务装饰新皇宫的天花板。詹多梅尼科于1770年父亲在马德里去世后返回威尼斯,但他仍然通过他的兄弟与西班牙联系在一起,他一直留在首都,直到1776年去世。从肖像学的角度来看,花园中的痛苦是与福音段落相对应的第一个场景。福音段落讲述了基督在与使徒共进最后晚餐之后,在被议会派来的寺庙守卫逮捕之前,在橄榄山或客西马尼的花园中隐居的时刻。Tiepolo在两位主要人物身上,表达了基督在激情和死亡之前最后一次祈祷的全部集中情感,但他也用强烈的现代现实主义描述了孤独的环境、标志着花园边缘的木栅栏,暴风雨的天空显示出黎明和满月的最初迹象,预示着耶稣刚刚与门徒庆祝的犹太逾越节。陪同他去花园的三个人中的一个——可能是未来教堂的领袖圣彼得——躺在背景中睡觉。Tiepolo描述了圣卢克的福音,其中耶稣感受到即将到来的死亡的痛苦,汗流浃背,并请求上帝让他的痛苦之杯从他身边消失,这是一个由前来安慰他的天使所唤起的高脚杯英雄的参考。吉安多梅尼科·蒂埃波罗的风格是无可置疑的——他的人物形象的理想化美和窗帘的生动运动源自巴洛克晚期的戏剧性和明亮的美学,他的父亲吉安巴蒂斯塔就是一个例证。然而,与他的父亲不同的是,在十八世纪的最后三分之一,詹多梅尼科领导自己的绘画朝着更现代的方向发展,对人类情感的表现更感兴趣,人物似乎受到一个情绪萎靡的孩子的影响。这一新理念在德国文学运动的美学原则“风暴与压力”中得到了完美的定义,这些原则同样适用于绘画领域。因此,情感的亲密表达现在表现为自由揭示情感的极端表现,这与启蒙运动中盛行并在新古典主义视觉艺术中达到顶峰的理性主义和克制相反。 |