| 第一份经过核实的西班牙文件，记载了圣洁家庭与婴儿圣约翰、施洗者或玫瑰圣母玛利亚（c。1517年，始于1657年。1642年，温塞斯劳斯·霍拉尔（Wenceslaus Hollar）在属于托马斯·霍华德（Thomas Howard）的一幅画之后雕刻了这幅作品，托马斯·霍华德是阿伦德尔伯爵的第21任伯爵，他可能是这幅作品的所有者之一。然而，16世纪的西班牙也有这幅作品的复制品，包括1589年活跃在瓦拉多利德的佛罗伦萨画家贝尼迪托·拉布亚特的遗书中所列的不少于6幅。其他的复制品包括一本来自蒙特雷伯爵博物馆（Valladolid博物馆）和一本加布里埃尔·德·卡德纳斯（Gabriel de Cárdenas）的版本（普拉多博物馆）。此外，1633年，维森特·卡杜乔（Vicente Carducho）在他的工作室里提到了拉斐尔（Raphael）保存不好的一幅画，这幅画可能就是这幅画。
最初画在画板上的这幅作品可能是在十九世纪上半叶被转移到画布上的，当时它的尺寸会被修改（从96.8 x 81.0厘米），并增加了一个较低的部分，带有玫瑰，这使这幅作品有了流行的名字。由于缺少原始支架和表面磨损程度，很难确定日期，但它可能是在1517年左右涂漆的。这项工作的调试情况不得而知，尽管毫无疑问，这项工作是由拉斐尔完成的。
然而，传统的艺术家的罗马作品的解释-作为困惑，其中不同的成员，他的车间画了一个或另一个-已经导致一些专家考虑参与的博特加在渲染的轶事部分的数字。
最近对拉斐尔后期作品的研究表明，合作的方法非常复杂，总是在大师的监督下进行，并且仅限于大幅面作品。圣约瑟夫和玛丽的忧郁态度、精致的灯光以及背景中的窗帘，突出了这幅图像的亲密特征，这表明它是一座私人小教堂的祭坛面板。
在这部作品中，拉斐尔部分地回到了16世纪第二个十年开始时的作品，当时的作品仍然是佛罗伦萨风格的，但他对颜色和光线的处理类似于1518年的《珍珠圣母像》（Museo del Prado），并回忆起莱昂纳多和弗拉·巴托洛梅奥在其最后作品中的影响。身体的形式简单以及它们在空间中的安全位置表明，这幅作品是在学习模型的基础上快速绘制的。它的渲染非常小心，尽管颜色方案有限：蓝色与粉色重叠，肉色用非常薄的油漆层渲染，阴影和头发接近《珍珠圣母像》中达到的透明度水平。后来有两个版本：朱利奥·罗马诺创作的《诺瓦·蒙罗·麦当娜》（NovarMunro Madonna，1550-1550年）和一个由达涅利·达·沃尔特拉（Daniele da Volterra）在罗马多利亚·潘菲利（Galleria Doria Pamphilj）画廊创作的画板 |
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