在普拉多模仿拉斐尔的三部作品中,这无疑是最不为人所知的。它注意到了这一方面与它的作品不同的特点:匆忙的技术,构图右侧石头上的拉斐莱斯卡签名,支撑它的白杨木板(拉斐尔通常是这样),古典主义的物理类型,更接近马拉塔(1625-1713)他们模仿主人自己的风景,也有许多不合时宜的特点。不幸的是,由于不幸运的清洁,它的保存状况很低调。玛丽躺在那里,右手轻轻地放在一块石头上,前面有一篮子水果。耶稣的孩子,赤身露体,手里拿着圣经。
他向施洗约翰指出了一段可能与施洗约翰的生活有关的话,这段话证明了他右手靠在胸前的姿势是正当的。圣约翰穿着骆驼皮,右手拿着芦苇十字架,腰上系着盾牌。前景是羔羊,他认为他是一个牧羊人。在他出现之后,他的母亲,圣伊丽莎白,戴着头巾。第二层是建筑废墟,后面是蓝色的山脉,它们被误认为是玻璃。
这是一幅拉斐尔风格的画,普拉多博物馆有另外两个例子,尽管与那些不同的是,乔达诺这次没有用乌尔比诺大师的字谜签名。在这部作品中,他模仿了文艺复兴时期大师赋予儿童人物的温柔基调和主人翁精神,采用了他所复制的许多元素的象征性特征。
因此,圣约翰被描绘成一个年轻的隐士,这一点从14世纪开始就很流行,因为多米尼克·多梅尼科·卡瓦尔卡(Dominico Domenico Cavalca)在他的《Vite de Santi Padri》中用许多传说美化了这位年轻先驱者的传记,这些传说与圣徒的肖像画直接相关。(迈耶·祖尔·卡佩伦2001-8,T.I.,第214页)这两个孩子的陪伴被视为洗礼和激情的象征,有时,就像这种情况一样,在他们的游戏或与成年人的关系之后,隐藏的小细节得到了加强。从这个意义上说,圣伊丽莎白右手拿着她儿子的十字架可能不是偶然的。同样,她也可以对前景中出现的花朵具有象征意义,这一点在模仿大师的绘画中也很常见。 |