这幅作品是作者的主要作品,也是所有意大利巴洛克绘画中最性感和病态的一幅,代表了旧约全书的一幕(创世纪19:30-38)。罗得因天使的警告,救自己脱离所多玛的毁灭,要毁灭这城,他的妻子因不遵守不回头的命令,成了盐的雕像,于是和两个女儿住在一个山洞里。因为他们的丈夫在所多玛死了,他们就决定使他们年老的父亲喝醉,与他同寝,生子。这一主题丰富了巴洛克画家的幻想,使他们能够以感性的态度展示女性裸体,并在17世纪的佛罗伦萨蓬勃发展,产生了许多版本,其中最突出的是弗里尼的独创性,没有任何示范价值。这部作品没有建立任何空间舞台,而是集中在三位主人公的半身以上的人物身上,他们几乎占据了整幅画,这种效果最初会更加突出,因为在同一个17世纪,背景被左上角放大。罗得的形象与出现在恩波利圣斯特凡诺教堂圣母念珠祭坛右侧的一位圣徒相似,这幅画是福里尼1634年画的,可以追溯到普拉多的作品。这两幅裸体作品都展示了伟大的自然主义和对古代作品的精确了解,特别是佛罗伦萨乌菲齐画廊保存的希腊雕像维纳斯·梅迪奇。这三个角色都与一个非常巴洛克风格的手势游戏有关。罗得茫然地把手放在两个女儿的肩上和背上。左边的一只手拿着一瓶银,另一只手拿着一杯给父亲;旁边是她姐姐的手,她轻轻地放下罗得的衣服,抚摸着他的胸部,同时含蓄地看着他。这部作品是法里尼作品的一个很好的例子,因为正是他的圣经和神话解释,总是有美丽的裸体女人居住,使他在佛罗伦萨精选的环境中取得了成功。这位艺术家的另一个特点是光似乎来自裸体。与卡拉瓦乔作品中用来突出体积的定向和外部光相反,弗里尼的黑暗来自于一种发光的脉动,这种脉动像一种雾一样扩散到背景中。这是法里尼的特点,他用它来突出人物苍白皮肤的性感。这部作品还展示了对自然的敏感观察的精致样本,突出了身体的触觉和微妙的感觉。一个很好的例子是轻微的关节红肿或苍白的反射,在女儿的左臂内侧,从后面出现。除此之外,我们还可以添加一些非常微妙的细节,比如她头发的红色色调是如何被装饰它的红丝带所加强的,或者更暗的色调,或者从她姐姐的头发中,一绺飘动的头发从她脸颊上的阴影中消失了。
这幅作品是托斯卡纳大公费尔南德二世委托给画家的,可能是1634年左右,1649年他与奥地利玛丽安娜结婚时,他送给西班牙菲利普四世。1701年,她被安置在布埃诺·雷蒂罗宫,1792年,根据查理四世的命令,她与其他裸体作品一起被转移到圣费尔南多皇家美术学院的一个保留房间,1827年从那里搬到普拉多博物馆。 |