皮埃塔,1626年,1689年在卡皮奥第七侯爵加斯帕尔·德哈罗·古兹曼(Gaspar de Haro y Guzmán)的拍卖会上被查理二世收购。卡皮奥是西班牙国王驻罗马大使,后来又是他在那不勒斯的总督。在意大利,德哈罗赞助了许多艺术家,成为17世纪后半叶西班牙主要的私人收藏家。在国王获得这件作品后,它被送往马德里的阿尔卡扎尔宫殿,在1734年的大火中幸存下来,大火完全摧毁了这座建筑和部分皇家收藏的绘画。它后来被悬挂在马德里新皇宫更衣室的祈祷礼拜堂,从那里进入普拉多博物馆。
这件备受赞赏的作品很快被西班牙画家模仿,他们制作了大量的复制品和版本。其中最杰出的一幅是1647年为萨拉曼卡蒙特雷奥古斯丁修女修道院教堂的祭坛画的。它的作者朱塞佩·德·里贝拉(Jusepe de Ribera)在原作被送往西班牙之前一定在那不勒斯看过。克雷斯皮的画作中有两幅基督的画像:一幅,先前被认为是年轻的雅格布·帕尔马(Jacopo Palma,1548-1628年)的作品,位于贝尔加莫的阿克迪米娅·卡拉拉·迪·贝勒艺术馆(Accademia Carrara di Belle Arti);另一个是在威尼斯的戴尔阿克迪米亚广场。一些人认为第一个是预备性学习,而另一些人认为它是在原著之后画出来的,而威尼斯的绘画则是研究。
紧凑的构图突出了圣母怀抱的基督无生命的身体,圣母将恳求的目光转向了天堂。一位哭泣的天使出现在基督身后的背景中。这件精心制作的作品的特点是人物复杂的扭曲,这增加了相当多的悲情,反映了艺术家对朱利奥·塞斯卡尔·普罗卡奇尼(Giulio Cescare Proccini,1574-1625)的感激,尽管后者没有情感上的模糊性。按照克雷斯皮作品的惯例,尸体几乎占据了整个画布。这幅作品的色调相当简洁,画卷由明暗对比来定义,明暗对比是这幅画的真实主题,用来强调其悲剧性。
该作品的色彩被氧化,早期修复导致照明区域光线过多,人物周围背景过暗,从而突出了作品的柔弱效果。各种技术研究揭示了肉眼看不见的笔触、形式和颜色,包括圣母长袍褶皱中的运动和细节。通过分析,还可以看出主要人物和天使的表现方式之间的差异,天使的表现方式使用了较少流畅的笔触。
主场景中的强光照射在耶稣身上,尤其是他的手臂、腿和身体的右侧轮廓上,形成了一个矩形图案,有力地压倒了对角线。贯穿圣母脸的纵轴因基督身体的轮廓而更加突出,并与他的左臂和左腿的水平度形成对比,给场景带来了极大的稳定性。基督的解剖结构被完美地描绘出来,具有明显的古典主义风格,并且一定是从生活中画出来的。克雷斯皮的其他作品也有类似的面相,暗示了一个共同的模型,但没有一幅具有当前绘画的力量。
2011年,修复工作恢复了这件作品的原始尺寸,在十八世纪,这件作品的四个侧面都增加了条纹,从而改变了原有尺寸。这些增加使数字回到了中间地带,降低了其戏剧性的强度。 |