卡斯蒂格利昂是一位不安的个人艺术家,也是一位杰出的漫画家,他在意大利各地旅行了很多次(除了他的家乡热那亚,他在罗马、曼图亚、威尼斯,也许还有帕尔马、佛罗伦萨、博洛尼亚和摩德纳工作),能够吸收和吸收各种各样的趋势和语言,从一些定居在热那亚的画家,如辛尼巴尔多·斯科扎(Sinibaldo Scorza,1589-1631)或弗拉门戈·扬·罗斯(Flamenco Jan Roos,1591-1638)所奉行的充满活力的自然主义,到普桑的伟大古典主义传统,或鲁本斯或范戴克的巴洛克风格。特别是德罗斯,他会把他对死亡的人物、动物和自然的热爱结合起来,这是卡斯蒂莱昂在伟大的田园诗、圣经或神话作品中所做的,此外,他还将添加一个元素,古典古代的遗迹,他无疑在罗马学习过,普拉多的作品就是一个很好的例子。
这一幕描绘了古代哲学家提奥根尼斯·拉尔西奥(S.III.D.C.)的一生,他讲述了提奥根尼斯·德西诺普(S.V-IV.A.C.)在光天化日之下,拿着一盏亮着的灯在雅典的街道上走来走去,喊着要找一个人。这位愤世嫉俗的哲学家的这一几乎传奇性的插曲,在他同时代的生活中几乎没有一句话,是热那亚画家似乎在这个神秘的场景中描绘的,在这个场景中,其他更具酒神特色的元素被添加到其中,比如萨提尔,异教徒的偶像,那个把手伸向山羊的人,躺在地上的动物或物体(死鸟、贝壳、骨头、花瓶),让人想起一个堕落的文明的废墟,并被恶习腐蚀。对这幅画提出了不同的解释(Sandring 1990),这通常与画家对虚荣主题的兴趣有关,这一主题出现在他的几幅版画中,如忧郁或暂时的埃特尼斯,但也如最近所建议的(Sganzella 2011-12),对人的本质和人与动物、道德与美德的关系进行了当代性的探讨。
卡斯蒂格利昂并不是他那个时代唯一一位描绘希腊哲学家生活中一个典型插曲的画家。更具体地说,正如已经指出的(珀西1971年;法拉利1987年),在塞蒂森托的意大利,有一股重要的新斯多葛主义潮流,愤世嫉俗的提奥根尼斯的形象也被同化了,所谓的哲学家画家普辛也将参与其中,他对卡斯蒂格利昂的影响在许多场合都很明显。这幅画的主题虽然在当时并不常见,但受到了一些弗拉门戈画家的关注,如科尼利斯·德沃斯、雅各布·乔丹斯或鲁本斯。Castiglione自己在一个水堡(Bartsch XXI.20.22)和今天在温莎城堡(Inv.RL4030)的一幅美丽的图画中登上了它。他还把它发展成一个单一的类型(杜塞尔多夫,Kunstmuseum),它与普拉多的作品有许多相似之处,因为哲学家——在这个场合,他戴着手电筒而不是灯——也站在栏杆上,凝视着动物、人和经典作品出现的场景。
就风格和年表而言,这是一部成熟的作品,于1640年代中期在热那亚完成,也许早在1647-1651年第二次在罗马停留期间。正如布里格斯托克(Brigstocke,1990)所指出的,这幅画比画家的其他作品更清晰,这些作品通常被夕阳所笼罩,也许是为了让提奥根尼斯之灯的隐喻更具说服力。萨提尔的形象,用明亮而温暖的笔触描绘,让人想起了鲁本斯,卡斯蒂利昂也把他看作是一个令人心悸和尘世的现实,远离了普桑最有计算能力和考古学的观点。 |