这一幕描绘了一个高大的棕褐色的阿多尼斯,面对着观众的相反方向,却又转身面对他的情人维纳斯。这幅画的背景自始至终都是变化的,因为背景的左侧是浅色的,但右侧是非常暗的,两个人物以各自的深色和浅色皮肤脱颖而出。鲁本斯运用意大利文艺复兴影响的形式元素和巴洛克式的艺术情感来描绘这个流行的神话主题。例如,这些人物的身体在解剖学上是真实而美丽的。此外,这幅画的阴郁灯光使它们发光并显得突出,这是一种戏剧性的装饰风格,类似于南部巴洛克艺术家提香和卡拉瓦乔的作品[4]
阿多尼斯穿着一件鲜红色的衣服,使他的身材在所有其他浅色和淡色的面前显得格外突出。织物有褶皱,非常流畅,创造了他转身时的运动感。他的左脚在另一只脚的上方和后方微微抬起,暗示他即将向前迈一步。当他面对金星的时候,他的目光并没有聚焦在她身上,而是一片空白,好像他正全神贯注于别的事情。与提香的作品不同,阿多尼斯更专注于他的狩猎和前方的旅程,而不是维纳斯。也许是因为这幅画是为一座乡村别墅而作,鲁本斯选择了强调阿多尼斯作为猎人的角色。为了强调这一点,艺术家包括阿多尼斯的狩猎靴,长矛,甚至猎狗。阿多尼斯身体上的细节非常逼真和自然。例如,艺术家在转身时包括他弯曲的脊柱,以及突出的线条,突出用来转身的肌肉。鲁本斯专注于阿多尼斯的肌肉和他手中的长矛,强调他强大的男子气概和力量。
在阿多尼斯的右边,维纳斯紧紧地拉着他。根据叙述,她知道他即将被杀,并恳求让他留下来。当她直视阿多尼斯时,脸上流露出痛苦和悲伤。像提香的描述,她大多是裸体,但有一个纯粹的白布,挂在她的腿之间。鲁本斯用这一点和她完整的身材,弯曲的身体,以代表天真和生育的大多数描绘维纳斯做。她身上的明暗阴影既显示出运动,又显示出逼真的身体肤色。例如,她的胃很长,沿着左腿伸展,显示出她绝望地向阿多尼斯伸出援手。她的皮肤,像丘比特的,非常明亮和白皙,使他们从其余的绘画中脱颖而出。这与阿多尼斯棕褐色的皮肤和她背景中流动的深色布料和树木形成对比。这种肤色的选择,加上裸露,让维纳斯和丘比特容光焕发,看起来像天使或上帝一样。同时,两者的相似之处也凸显了这个神话中的母子关系。丘比特紧紧抓住阿多尼斯的右腿,仰望他,恳求他留下来。
丘比特的箭在丘比特和维纳斯之间的地上。这提醒观者,维纳斯爱上了阿多尼斯是因为被箭刺伤了。在背景中,阿多尼斯的两只猎狗在等他,没有意识到紧张的场面,准备继续走。静谧的天空、暗淡的树木和地面,以及画作周围略带阴暗和不透明的边框与人物形成对比,使场景更具戏剧性。这些数字似乎从镜框里跳了出来。 |